Tralará

Hilo conductor

2012-01-23T02:04:00.000-08:00

A mí me gusta tirar del hilo… Cuando tenemos una contada para adultos, a no ser que haya muy poco tiempo y cada uno lleve su cuento, solemos intercambiar emails y reunirnos antes para decidir “de qué va a ir la contada”. En el momento en el que alguien propone un tema, tiramos y tiramos del hilo y empiezan a surgir las ideas para hacer las introducciones, para contar anécdotas, incluso para el vestuario y todo es, desde mi punto de vista, mucho más fluido; por muy abierta que sea la temática. El pasado domingo en el Café Libertad 8, contamos Vero y Elia, con la ayuda de Susi T., las Tralará en pleno, vaya; invitadas por Mercedes y Anselmo, narradores del Grupo Cuanto Cuento y programadores del espacio. Titulamos la contada “Posibles e Imposibles”, suficientemente ambiguo para desvariar todo lo que quisiéramos, y así lo hicimos, claro :-) . Bajo mi punto de vista, la contada ganó, gracias a eso, en consistencia y fue mucho más dinámica, fíjate tú. De todas formas, salió muy bien también porque el local estaba lleno y el ambiente estaba caldeadito. Así da gusto.

Un buen espectáculo para una buena causa

2012-01-10T04:51:00.000-08:00

Y pasó la Navidad otro año más, y pasó la gala anual de Payasos Sin Fronteras (PSF), esa que sirve para provocar las risas de niños y mayores y, ya de paso, presentar los últimos proyectos de la organización y recaudar fondos para seguir llevándolos a cabo.

El año pasado, por primera vez, acudí a la sesión de adultos (hay una previa para niños) y me pareció tan fresca, divertida y animada, que repetí y allí acudí el 2 de enero, recién comenzado el año, al Teatro Arlequín de Madrid.

Fueron dos horas y media de gala, con descanso entre medias, en una sala llena a rebosar de un público ansioso de pasárselo bien. ¡Objetivo cumplido! Lo mejor, para mí, Ricky, el profesor de tenis, que ya actúo el año pasado y este año le tocaba ser maestro de ceremonias. Un personaje ridículo y descacharrante, que representa el papel de “sobrao” con un desparpajo envidiable (en la foto). Luego vino Roxi, más gimnasta que payasa, con un meritorio número de hula hoops. El siguiente, Romero, algo más flojo para mí gusto, representa al clown más clásico. Después vino el turno de Dos Perillas, un viejo conocido, payaso-monologuista-malabarista, al que le sobran tablas para meterse al público en el bolsillo sin necesidad de recurrir a monólogos muy manidos. Ruta Show Company realizaron un número de música de cine; Jorge Silvestre “Silver”, nos hizo reir vestido de monje budista; y por último, el infalible Agustín Jiménez, que no me cansa, aunque repita monólogo o chistes viejos. El próximo año, más, y mientras tanto, PSF continuará este 2012 llevando sonrisas por todo el mundo.

Te deseamos un 2012 de buen humor

2011-12-23T03:34:00.000-08:00

Ese momentazo musical...

2011-12-20T14:57:00.000-08:00

A lo tonto, a lo tonto… llevo ya unos cuantos bares y cafés recorridos con mis historias para adultos, pero la del viernes fue una contada especial por varios motivos. Era la primera vez que actuaba en Dame un motivo, un acogedor bar entre Chueca y Alonso Martínez; era la primera vez que hacía una contada con Bárbara (de las Chiara, que tiene una bis cómica envidiable), aunque sí habíamos colaborado en espectáculos de clown; y era la primera vez que me animaba a cantar acompañada de la guitarra y la voz de Fer. ¡Qué buen compi me busqué! ¡tiene un arte que pa qué! El experimento de mezclar un cuento con la música, no vamos a decir que salió perfecto. No quedó tan integrado como nos hubiese gustado y mi acompañamiento con voz dejó bastante que desear, pero para ser la primera vez, me doy por satisfecha. Me consta, además, que la intervención musical sorprendió al público e incluso diría que gustó. Me lo comentaron unos cuantos amigos de confianza, que, por suerte, no tienen nada de aduladores. Fue quizá precisamente por lo sorpresivo y porque da gusto oír a Fer tocar la guitarra y cantar. Gracias a eso, si desentoné nadie reparó demasiado en ello :-) . Así pues, una velada muy agradable, entre amigos a los que adoro, con cuentos, música y buen rollo. ¡Qué más se puede pedir! Aquí os dejo el video. No tiene demasiada calidad, ni de imagen ni de sonido, pero sirve para haceros una idea.

Avner, el payaso en esencia

2011-12-19T05:16:00.000-08:00

La temporada pasada quería haber ido y al final, se me pasó, pero por fin estuve a ver a Avner, el Excéntrico con su espectáculo Exceptions to Gravity en el Teatro Alfil, un payaso de los de toda la vida, que no necesita nariz roja, ni escenografía, ni vestuario especial, ni palabras siquiera, pero que pone en práctica todos los principios y técnicas del mejor clown. Un ejemplo práctico buenísimo de lo que pude aprender en las clases de Pablo Pundik, Jesús Jara, Lluna Albert, Thibaut Garçon o Joaco Martín. Este último, precisamente, decía que los principios del clown son placer, juego y complicidad. Y eso es casi lo único que pone en escena Avner, pero de qué manera tan magistral. Ni el vestuario ni los pocos elementos que utiliza en escena ocultan la esencia de este payaso que se gana al público desde el primer momento, cuando sale barriendo (me gustó que el espectáculo terminase así también, cerrando el círculo) y posteriormente cuando recoge bates de beisbol que se le van cayendo. Algo que hemos visto miles de veces y que parece fácil, pero en realidad es complicado. Avner pone los malabares y sencillos trucos de magia al servicio de sus fines de torpe e ingenua criatura. Constantemente está en contacto con el público y le hace participar activamente, dejando además un amplio margen a la improvisación: mira a ese señor que se levanta en mitad de la función para ir al baño, escucha sirenas de policia en la calle y enseguida nos hace entender que él no ha sido…

Fue una hora de espectáculo vivo y sin artificios con un hombre encima del escenario haciendo reir y vibrar a niños y no tan niños. Está hasta el 8 de enero, por cierto.

Ho, ho, hoooooo….

2011-12-12T08:24:00.000-08:00

Quién me iba a decir a mí que iba a pasar tres sábados escondida detrás de una barba y una larga melena blanca poniendo voz de hombre (en la medida de lo posible, claro), y andares de gordinflón (idem). Papá Noel llegó a un gran almacen que tiene zona de guardería. Estuvo contando cuentos del Polo Norte a los niños, pero como eran tres horas diarias el tiempo que este señor de rojo tenía que estar en la tienda, le dio tiempo a vacilar a los dependientes (o viceversa), hablar con las señoras, repartir caramelos, preguntar a los niños qué quieren para este año… Ya sé quienes son las Monster High o los Gormiti de Tierra! ¡Lo que he aprendido de juguetes! Pero también algo más sobre el imaginario infantil y la percepción que los más pequeños tienen de este personaje.

El entusiasmo es contagioso

2011-12-02T05:55:00.000-08:00

¡Por suerte! Esa es la filosofía de Bill Drayton, fundador de la red Ashoka (www.ashoka.es) de emprendedores sociales y Premio Príncipe de Asturias de cooperación este año. Pero realmente tengo que decir que yo oí hablar de Ashoka por primera vez a Lorena Silvestri - mi amiga con la que desarrollé un proyecto social este verano en Venezuela, además de con Carmen -. Drayton pensó que todo el mundo puede hacer algo, aunque sea a pequeña escala, para cambiar el mundo que le rodea. Y como esas ganas son contagiosas, si alguien pasa a la acción, cada vez más gente se irá uniendo. La labor de Ashoka es incentivar ese paso. Como teoría suena bien, diréis, pero lo bueno es que el tema no se ha quedado sólo en la cabeza de este hombre y “cuatro” locos más, sino que se ha trasladado a miles de proyectos por todo el mundo con repercusiones concretas y positivas sobre la calidad de vida de muchas personas, el medio ambiente o la educación, por ejemplo. Y no sólo se trata de iniciativas altruistas. Es más, suelen ser empresas rentables y autosuficientes, que así tienen su continuidad más asegurada.

Y como está demostrado que los emprendedores sociales comienzan a serlo desde muy temprana edad, en Madrid, Lorena está realizando con jóvenes entre 14 y 22 años, unos talleres que sirven básicamente para canalizar sus inquietudes, ayudarles a dar forma y poner en marcha ideas como crear un centro social para jóvenes, organizar cursos de baloncesto con niños de zonas desfavorecidas, asesoría empresarial gratuita para quien no pueda pagar este servicio, etc.

Previsiblemente, alguno de estos proyectos que se han expuesto en dos sesiones de Ashoka Jóvenes Changemakers a las que he asistido como ayudante, estará financiado en parte por la red, que otorga un “capital-semilla” para que estas inquietudes y sobre todo el entusiasmo de estos jóvenes puedan empezar a materializarse.

Los bebés también atienden

2011-11-23T04:00:00.000-08:00

En los últimos meses me ha tocado contar bastante para niños muuuuy pequeñines, y cuando digo muuuuy pequeñines, me refiero a niños de menos de tres añitos, que tienen un comportamiento frente a los cuentacuentos algo diferente a los que son un poquito más mayores, que suelen ser más participativos y, entre otras cosas, saben hablar.

Sin embargo, es increíble y gratificante comprobar cómo los bebés pueden estar cuarenta minutos casi sin pestañear, atraídos más por el tono de voz o la gestualidad que por las historias en sí. Cuanto más simple y más llamativo (visual o auditivamente) sea lo que cuentas, tanto mejor.

En estos casos, suelen ser de gran ayuda los apoyos visuales y los objetos. Yo siempre me llevo a mi monstruo Rompetechos – mi favorito – o alguna otra marioneta, paneles, etc. Como la atención es tan dispersa, se hace imprescindible realizar actividades cortas e ir cambiando, precisamente para mantenerla. Las canciones, tambien mejor cuanto más sencillas y repetitivas, siempre ayudan, y aún llevándolo todo pensado, hay que ser consciente de que alguno se va a poner a llorar, otro quiere hacer pipí, otro se cae… Siempre tienen que estar acompañados de las profesoras o algún mayorzote. Eso sí, como ocurre con todas las contadas infantiles, siempre hay que tener recursos y contar con interrupciones o intervenciones no programadas de todo tipo. ¡Viva la improvisación!

Ley de vida

2011-11-15T09:01:00.000-08:00

Ha llegado el otoño y con él la lluvia y quizá por eso me he puesto algo nostálgica y me pregunto ¿qué ha sido de aquel grupo de amigos con los que yo solía contar cuando empecé en esto?
Han pasado ya muchos años desde que hicimos el primer curso de cuentacuentos con Mercedes Carrión, allá por 2004, si no recuerdo mal. No nos conocíamos apenas. Recuerdo que era una vez a la semana, durante varios meses (¿tres puede ser?) y que cuando terminamos el curso, habíamos intercambiado sólo unas pocas palabras entre nosotros. De hecho, Vero el último día, tomándonos algo en un bar me tuvo que preguntar el nombre, jajaja.
Entonces unos cuantos alumnos tomamos una buena decisión. En mi caso, una de las mejores de mi vida: seguir con lo que allí había empezado. Pilar, parte de ese grupo, cedió amablemente el espacio de su librería El Dragón Lector para que aquella semilla fuese germinando y creciendo. Y así, un viernes tras otro comenzó la historia de “La Lámpara Maravillosa” como grupo de narradores amateur, pero sobre todo de amigos.
Algunas personas más se unieron (Hermi, Susana Borraz, Jose); auténticos fichajes como cuentacuentos y a nivel personal. Todos juntos hicimos más cursos, como el de Anselmo Sainz y disfrutamos con todas y cada una de nuestras actuaciones en El Dragón Lector, en el Café El Despertar, en festivales, en el Café Libertad 8, La Flauta Mágica...

Pero es ley de vida. Llega un momento en el que cada cual elige un camino diferente o se ve limitado por circunstancias personales. Algunas de las personas que integrábamos La Lámpara Maravillosa, decidimos dar el salto hacia la narración profesional y montamos Tralará, pero no todas, obviamente, quisieron o pudieron unirse.
Hoy sigo compaginando ambos grupos, pero mucho me temo que "La Lámpara Maravillosa" vive sus últimos días como tal. Ojalá me equivoque pero dudo que repitamos aquellas contadas multitudinarias con ambiente de fiesta total que, a decir verdad, añoro un poco. Tenemos contada para el viernes y de momento parece ser que contamos Vero, Isa y yo. Son dos grandes contadoras y amigas y seguro que lo pasamos genial de todas formas. No digo que vaya a ser una contada peor que las de antaño, ni mucho menos, simplemente distinta.

Los niños juegan y aprenden... ¿en un archivo municipal?

2011-11-02T10:44:00.000-07:00

Sí, sí... En el archivo de San Fernando de Henares (Madrid), en concreto. Mi compañera de Tralará, Susana Torreguitart, gran cuentera y mejor amiga, puso en marcha hace ya dos años una serie de actividades para que los niños conozcan los archivos y la historia de su ciudad. Una iniciativa pionera en España y que está cosechando unos resultados excelentes entre los estudiantes y los docentes de los colegios de la ciudad. Aquí está la entrevista que le hizo la periodista Rebeca Puente, de Kallejeo, donde Susana lo explica todo perfectamente:

Kallejeo se ha adentrado en el archivo de San Fernando de Henares de la mano de Susana Torreguitart para conocer las diferentes actividades que llevan realizando dos cursos con los alumnos de 5º de los colegios públicos de la zona y desde este año, también con los niños y niñas de 2º de primaria. Una actividad pionera en la Comunidad de Madrid que hace que los más pequeños se acerquen a los documentos y descubran que se puede aprender jugando.

¿Por qué el archivo?
Susana: Porque existe un prejuicio sobre los archivos que se les califican de aburridos y de difícil acceso, y nosotros pretendíamos romper con estos conceptos y hacer cercano el archivo a los ciudadanos desde la infancia.

¿De qué trata el taller que realizáis con los niños y niñas de 5º primaria?
S: Primero, se les pone un vídeo para introducirle en el mundo del archivo. Después los niños realizan el taller. Los dividimos en cuatro equipos: arquitectos, ecologistas, periodistas e historiadores, con el fin de investigar una serie de enigmas sobre una historia y se averiguan a través de los documentos de archivos. Luego les damos un diploma como que son investigadores titulados del archivo.

¿Y con los más pequeños?
S: Nosotros les hemos elaborado una carpeta que se llama ‘el archivo de la clase' y durante el curso los profesores de 2º de primaria realizan con los niños una serie de documentos que meten en está carpeta, como pueden ser las entradas de los sitios donde han ido, quién es es tu mejor amigo o la ficha de los libros que han leído durante el año, entre otros, y así cuando llegan a 5º y vuelvan a realizar la actividad verán cómo eran con 7 y 8 años.
También restauran un documento y para esto, tienen que pasar unas pruebas: trabajar con materiales de archivo, con fotografías antiguas y poner pictogramas en la restauración del documento que trata de los orígenes e historia de San Fernando.

¿Cómo se complementan estos talleres con lo aprendido en el colegio?
S: Los niños se convierten en investigadores de archivo y se ponen a trabajar con documentos de archivo buscando pistas, y les sirve también para los contenidos didácticos del curso porque es un ejercicio de lectura en vertical, de búsqueda de información, un poco de historiografía.

¿Cuál es el resultado después de estos años?
S: Realmente todo es muy positivo, y es verdad que realizar este tipo de actividades en un archivo es muy arriesgado, pero hay que agradecer a la concejala del archivo de la ciudad, Antonia Arenas, que apoyara este proyecto con los niños de San Fernando de Henares.

¿Tenéis pensando ampliar los talleres?
S: Los profesores nos piden que ofrezcamos más actividades y a nosotros nos encantaría pero, de momento, vamos a consolidar la actividad con los de 2º y seguir teniendo resultados tan satisfactorios con los niños y niñas de 10 y 11 años que salen del archivo con una sonrisa de oreja a oreja.

A casa al teatro

2011-11-02T10:25:00.000-07:00

Hasta hace poco más de una semana, yo había estado de espectadora en grandes teatros, en salas alternativas de pequeño aforo e incluso en una habitación minúscula donde prácticamente tocas a los actores (en Microteatro por dinero) … pero nunca había visto una representación en una casa particular. Y mi primera vez, fue durante el tercer festival de teatro íntimo (¡el tercero! y yo sin enterarme), celebrado entre el 18 y el 23 de octubre. Y no os engañéis, que aunque sea en un hogar, está abierto a cualquiera que quiera ir. El funcionamiento es el siguiente: yo saqué las entradas por internet (12 euros), como si fuese a ser en un espacio teatral al uso. Los organizadores entonces me mandaron la dirección de la casa, que claro, es un secreto hasta el momento en el que compras la entrada. Llegué allí (por los alrededores de Retiro) con antelación y a la puerta esperaba Lupe, una de las responsables del proyecto, quien también es una de las actrices del festival. Ella nos dio las instrucciones precisas a todos los que íbamos llegando, hasta que fue la hora de pasar. Subimos a la casa (no recuerdo si era un quinto...) los siete u ocho espectadores de ese día. Estaba identificada con un cartelito del festival en la puerta. Por lo demás, era un piso de lo más corriente, de unos setenta metros cuadrados. Las obras están pensadas para poder representarse en cualquier hogar, vaya que me estoy planteando incluso ceder la mía para el año que viene.

Nada más entrar, nos detuvimos en la puerta del baño porque dentro, un actor hablaba frente al espejo. Éramos meros “voyeurs” en ese momento, inmiscuyéndonos en la intimidad de una casa cualquiera, habitada por dos personas cualquiera. En este caso, eran los actores, creadores y directores de la obra “Maleta, piano, sofá” que se estaba representando: Eva Mª Fernández e Iker Azcoitia. Sacaron provecho de esa intimidad que vertebra el festival, exponiendo ante el público de forma muy convincente, las miserias y grandezas de una amistad, y en ocasiones, rompiendo la cuarta pared y dirigiéndose al respetable en tono casi confidencial e incluso haciéndole decidir el final, como en esos libros juveniles de “Elige tu propia aventura”. Al finalizar la obra, los que allí estábamos nos quedamos con los actores comentando nuestras impresiones. Es todo tan cercano… Todavía hay oportunidad de ver “Maleta, piano, sofá” los próximos 5 y 6 de noviembre en la sala La Tirana Malas Artes (www.latirana.es), adaptada la puesta en escena a otro espacio, pero seguro que igualmente recomendable.(www.tifestival.com).

Un verano no tan feliz

2011-10-17T09:14:00.000-07:00

Está demostrado: el verano es la época en la que se fraguan un alto porcentaje de los divorcios, separaciones y disputas familiares. La convivencia es más intensa y las incompatibilidades, desconfianzas, envidias, dudas existenciales… todo sale a relucir. A grandes rasgos, ese es el argumento de las dos horas y media de Veraneantes: el contraste entre la idea del verano como un periodo de tiempo para descansar y ser felices y la realidad del desencanto, las crisis existenciales, la confusión y la infelicidad de quienes aparecen en escena. Once personajes de todo tipo e ideas sociales y políticas, pero pertenecientes a la clase acomodada, pasan el verano en una casa de pueblo propiedad de una joven pareja.

Entre risas superfluas y aparente tranquilidad se va fraguando la tormenta, se va desvelando que ninguno de ellos está a gusto con su vida, con él mismo ni con los demás. Resultan conmovedores sus esfuerzos por ser felices en ese aire estival y frívolo que se va volviendo cada vez más irrespirable.

Hay pequeños estallidos y golpes de efecto durante toda la obra (de otro modo sería difícil aguantar una obra tan larga y con tanto texto) hasta el gran boom final, con todos los personajes en escena, cuando se rompe el frágil status quo y todo salta por los aires.

Miguel de Arco, junto a la compañía Kamikaze, flamantes ganadores de varios premios Max por “La función por hacer”, basa todo el poder de la obra en el texto y, sobre todo, en el trabajo actoral. Inspirándose en una obra de Maxim Gorki, la adaptación tiene momentos brillantes y cómicos, aunque en otros, una excesiva carga filosófica de los diálogos resulta algo artificiosa. Pero en general, los actores convierten sus personajes en creíbles y atractivos. Personalmente, la interpretación que me resultó menos convincente, fue la de la protagonista, Bárbara Lennie, demasiada afectación, para mi gusto. El resto del elenco está formado por: Israel Elejalde, Miriam Montilla, Raúl Prieto, Fancesco Carril, Lidia Otón, Manuela Paso, Elisabet Gelabert, Cristóbal Suárez, Chema Muñoz y Ernesto Arias.

No es extraño que sea la segunda temporada de “Veraneantes”, que está hasta el próximo 20 de octubre en el Teatro de la Abadía.

Protesta de los narradores por los recortes el próximo 24 de octubre

2011-10-11T04:31:00.001-07:00

La Asociación MANO (Asociación Madrileña de Narración Oral) ha convocado una manifestación de rechazo a las privatizaciones y recortes de Ayuntamiento y Comunidad de Madrid. Tendrá lugar el próximo 24 de octubre, Día de la Biblioteca. Su convocatoria dice así:

La Asociación MANO (Asociación Madrileña de Narración Oral) se manifiesta totalmente en contra de la actual política de privatizaciones y recortes de todos los servicios públicos y, en concreto, de los que se llevan a cabo en las bibliotecas públicas del Ayuntamiento y de la Comunidad de Madrid. Estas medidas atentan directamente contra el oficio que los narradores y narradoras de cuentos venimos cultivando desde hace muchos años y priva a niños/as y adultos de espacios de encuentro con la palabra y la imaginación.

En el caso de las bibliotecas municipales, el presupuesto para actividades (cuentacuentos, talleres, tertulias filosóficas, clubes de lectura, cursos) se ha recortado un 60%. Además, la gestión se ha entregado a una empresa privada con sede en Sevilla.
La Comunidad de Madrid, por su parte, ha reducido un 80% el presupuesto destinado a las mencionadas actividades.
Las medidas tomadas por el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid, al anteponer criterios economicistas en detrimento de la calidad y del beneficio social, empobrecen el servicio, generan el descontento del público y contribuyen a hacer prácticamente inviable el ejercicio profesional de los contadores y contadoras de historias.
Si queréis uniros a esta manifestación, podéis informaros escribiendo un email a asociacionmano@gmail.com.
Y si os interesa leer más sobre este tema, Légolas explica muy bien la situación en este post:
http://colectivolegolas.blogspot.com/2011/06/sobre-las-bibliotecas-del-ayuntamiento.html

La utilidad de la basura

2011-10-05T08:41:00.000-07:00

A veces pienso que estoy sufriendo los primeros síntomas del Síndrome de Diógenes, porque en mi casa voy guardando rollos de cintas de casette, CD’s rayados, pelotas antiestrés que nunca he utilizado, recortes de telas estampadas, tiestos de plástico vacíos, cartones y cajas de todo tipo y tamaño, una lata dentro de la cual venía un perfume que ya gasté … y podría seguir así fácilmente otras cincuenta líneas. Sospecho que un día tendré que salirme yo si quiero seguir acumulando objetos aparentemente inútiles, y digo aparentemente, porque luego la experiencia me demuestra que sorprendentemente terminan siendo de lo más útiles.
Sin ir más lejos, lo pude comprobar hace nada con unas cintas de plástico de esas que dan en los cotillones para que la gente se ponga alrededor del cuello, una carpeta de plástico, corcho blanco de embalar, unas pelotas de pin pón y un retal de tela negra. Con esta basurilla que tenía por casa me hice un monstruo. Se llama Rompetechos y es el protagonista del espectáculo “Monstruos divertidos para niños atrevidos” que estrené el pasado fin de semana. ¡Mirad qué apuesto! Esto me preocupa, porque preveo seguir guardando cachibaches hasta que se me salgan por las ventanas.

Qué fácil lo haces, Margarita

2011-09-28T04:47:00.000-07:00

Un hada y una bruja, es decir, Margarita del Mazo y yo, compartiendo contada en la Biblioteca Pública de Paracuellos del Jarama por cortesía de ella, de Margarita. Era la primera vez que contábamos juntas y espero que no la última, porque hubo muy buena química. Da gusto dar con profesionales que se toman su trabajo muy en serio y disfrutan, no sólo ante el público, sino desde los días previos planificando la contada.

Realizamos un guión entre las dos, ella ambientó el sitio, ensayamos un poco antes de la contada y ya en el ruedo, ayudadas por un público muy bien educado, nos divertimos con nuestras historias, con las de la otra e improvisando en los diálogos. Margarita, el personal de la biblioteca, los padres y los niños de Paracuellos me lo pusieron tan fácil…

De profe y aprendiendo por Venezuela

2011-09-15T03:38:00.000-07:00

Seis talleres de narración oral de cinco horas cada uno impartí en Venezuela el pasado agosto. La meta que me fijé antes del viaje, más que cumplida, que también había que hacer turismo, claro está. Cinco de ellos, fueron con adultos, para aprender a contar cuentos a niños, y otro, con menores. Cada cual completamente diferente, por las circunstancias y, sobre todo, por los alumnos. Puede sonar a topicazo, pero realmente, seguro aprendí yo mucho más de ellos, de lo que ellos aprendieron de mí.

1. La Curva de Miraflores: Un pequeño pueblito al lado de Maturín y de la planta de Quiriquire Gas, propiedad de Repsol, quien me contrató. En principio iban a ser veinte niños los participantes en el taller de cuentacuentos, pero a última hora se apuntaron otros cuarenta!! de las comunidades de alrededor. Así que, finalmente, entre las Bailando Esperanza (Carmen y Lore) y yo hicimos el susodicho taller. Y fue realmente especial. No sé si se lo pasaron mejor los niños o nosotras. Primero, conté tres cuentos, después hicimos unos juegos de calentamiento en común y, después, les dividimos en tres grupos de veinte y les pusimos a representar a cada grupo uno de los cuentos que yo había contado, haciendo los personajes, la narración, etc. Sorprendente cómo en poquísimo tiempo montaron los cuentos… Los adultos que andaban por allí – profesoras, personal de Repsol, fotógrafos… - disfrutaron de lo lindo también.

2. Ministerio de Energía y Gas de Maturín: Los responsables de Repsol les habían anunciado a los empleados del Ministerio que tendrían un curso de narración oral. De la idea que tenían en mente sobre lo que iban a hacer, a lo que realmente hicieron, hay un abismo. Por lo pronto, nada más entrar, veo a unas catorce personas, sobre todo mujeres, sentadas alrededor de una gran mesa ovalada de reuniones, con sus blocs de notas, sus portátiles y sus Blackberrys, ¡que no falten las Blackberrys!, al lado y, frente a ellas, una pizarra blanca, en la que se supone que yo iba a darles la charla. A cuadros me quedé. Me presentaron y lo primero que hice fue pedirles que se levantasen para apartar sillas y mesas lo más posible y dejar espacio libre para movernos; después, que se quitasen los taconazos… y entonces sí, comenzamos a calentar, a hacer ejercicios y luego a contar, directamente. Algunos habían trabajado con niños e incluso en teatro y se notaba. Todos traían un cuento medio aprendido o, al menos, leído, con el que practicar. Muy obedientes, sí señor.

3. Club de Rotarios de Maturín: Organizado también por Repsol, había unos 15 alumnos, en su mayoría, señoras maduras, digamos, sin experiencia teatral o de narración. Y aparecieron las tímidas que luego se desatan en el escenario, las divas, las que van a su aire… No traían cuentos y al final, cada cual hizo su versión de un cuento que les leí de modo neutro, para no darles pistas  . Un gran ejercicio. Hubo adaptaciones del cuento que superaron al original, sin duda.

4. Santa Elena de Uairén: El taller, en sí, estuvo muy bien, porque los pocos alumnos que había, tenían experiencia con niños e interés por aprender. Lo impartimos entre las tres (Carmen, Lore y yo). Y ahora viene la parte menos amable de la historia. El tipo que lo organizó allí, el coordinador de los animadores infantiles del pueblo (recreadores, como los llaman en Venezuela), en conversación telefónica la noche anterior, nos aseguró que había confirmadas veinte personas, pero a las 9 de la mañana había a la puerta del local en el que habíamos quedado ¡seis!. Pero lo gordo es que el susodicho coordinador-organizador ni se dignó a hacer acto de presencia ni llamó para interesarse, ni nada de nada. Una forma de actuar bastante habitual, parece ser, en este sujeto. Nota: era fiesta en Santa Elena, lo cual, para mí, no disculpa en absoluto la falta de seriedad del personal.

5. Doctor Yaso: Según ellos mismos (www.doctoryaso.com) son “una asociación civil sin fines de lucro, cuyo propósito es aliviar el sufrimiento de niñas, niños y adolescentes hospitalizados a nivel nacional”, es decir, es una organización de payasos de hospital que actúa en Venezuela. Me lo hicieron muy fácil y muy agradable. Los 15 ó 16 participantes en el taller son gente joven y con muchas ganas, que sabe bastante de cómo enfrentarse al público. Me sorprendió, además de su desparpajo, su creatividad, porque la mayoría de ellos contaron con mucha gracia cuentos propios e incluso, improvisados en el momento.

6. Los Teques: El taller, como el anterior, fue organizado gracias a los contactos de Lore, con la Gobernación de Miranda. Qué susto me llevé cuando vi que a la convocatoria habían acudido más de treinta personas… y más cuando algunos de ellos se presentaron y descubrí que había muchos que eran ¡cuentacuentos profesionales con experiencia de más de treinta años! Como Carmen, que contó un maravilloso cuento con disfraz incluido o Alberto o Gladys, una señora rayana en los ochenta, que hasta venía con andador, pero que demostró una vitalidad increíble. Les dije, medio en broma, medio en serio: podríais dar el curso vosotros… Y con mucha humildad, me contestaron, que estaban allí porque siempre hay algo que aprender e incluso de gente más joven. Al final del taller me dieron las gracias. Fue un momento muy emocionante, la verdad. A pesar de ser tantos alumnos, el taller fue bastante ordenado y dinámico y creo que nos lo pasamos todos en grande.

En familia

2011-09-08T10:38:00.000-07:00

Actuar entre conocidos y familiares puede ser muy gratificante.., que en principio se supone que son público que tienes a tu favor, ya de antemano, pero lo cierto es que así, de primeras… impone. Para mí, por lo menos es una carga extra de presión. Ayer tuve una de esas contadas, en Etreros, un pueblo al lado del mío, rodeada de amigos, conocidos y familia, en concreto, mi hermana, que se vino exclusivamente para el evento desde Valladolid, y mis padres, que, muy al contrario de lo que se pudiese pensar, son mis críticos más feroces. Si me tienen que poner “a caer de un burro”, como dicen por mi pueblo, me ponen, siempre desde el cariño, claro está… pero os puedo asegurar que no se cortan un pelo J

La contada era en el bar de Etreros, en la semana de fiestas, con niños pequeños y adultos de hasta 80 años, todos juntos pero no revueltos. Íbamos Susana y yo, mano a mano. El comienzo fue algo duro porque la gente estaba pidiendo sus chatos (lo que suelen hacer en el bar, claro) y eso, unido al sobrio carácter castellano y a que no teníamos micro. Me dijeron que había buena acústica en el sitio, pero ya comprobé que tenía que alzar la voz más de lo habitual. Fiarme fue un craso error que prometo no volver a cometer. ¡A Dios pongo por testigo! Y eso que quien me lo dijo puedo asegurar que tenía la mejor de las voluntades.

Menos mal que a los pocos minutos los espectadores, muy respetuosos, hicieron silencio y la cosa empezó a fluir; primero con una historia en verso, a la antigua usanza; luego con un cuento tradicional; después con uno de participación en el que los niños se volcaron; seguido de una canción particativa también (o interactiva, que está más de moda el palabro) y más tarde, un cuento-sketch de humor recurriendo al popular personaje de Doña Rogelia, un guiño a quien ya forma parte importante del imaginario de la gente de cierta edad.

Personalmente, es el que más disfruté, improvisando y dejándome arrastrar por lo que el público me daba, que era bastante porque a estas alturas ya había perdido el pudor. Terminamos con otro cuentecillo que levantó a los niños de sus sillas y en el que los mayores también participaron. Final y agradecimientos. Desde aquí, agradezco a la Asociación Cultural Los Torronchos lo que me han ayudado en el último año y en especial a mi amigo Diego, el promotor de esa ayuda y de la contada de ayer. En fin, prueba superada. Los que por allí estaban nos dijeron que se lo habían pasado muy bien. Mis padres dijeron con cara y tono neutro: “Ha estado entretenido, mujer”. Lo cual, viniendo de ellos, es todo un halago :-).

“Operación Venezuela” o cómo me liaron las Bailando Esperanza

2011-09-02T02:11:00.000-07:00

Y la solución al enigma planteado en el anterior post era…trrrrrrrrrrr (redoble de tambores)… ¡¡Venezuela!! He pasado allá todo el mes de agosto currando en lo que me gusta, conociendo gente y haciendo un poquito de turismo, cómo no.

Las semanas previas al viaje me preparé ya para impartir formación de cuentacuentos a profesionales y voluntarios que trabajan con niños, pero antes de contaros cómo ha sido la experiencia, tengo que poneros en antecedentes.

Todo empezó un buen día en la que es mi escuela de teatro desde hace cuatro años: Asura. Llegué a clase y por allí andaba Lorena. Ella y Carmen, que forman la compañía Bailando Esperanza, se montaron, y muy bien montado, un proyecto social de teatro el pasado año con el que recorrieron la India. Como Lore es venezolana, le apetecía llevar esa idea a su tierra y así de paso ver a la familia y enseñar a Carmen de dónde ha salido semejante personaje (en el sentido más cariñoso del término :-). Aquella tarde en Asura, Lore me propuso que les acompañase.

Mi respuesta: “No… es que este año quería hacer algún viaje por España… Me fui fuera en Semana Santa y no tengo muchas pelas…bla, bla, bla “.

Un minuto y medio después, cuando Lore me contó cuál era el plan, ya había cambiado de opinión. Es lo que tiene ser facilona :-).

Como Bailando Esperanza ya tenía un proyecto muy bien definido del año anterior, yo me monté el mío aparte, pensando en que fuese distinto y al mismo tiempo, complementario. Y así surgió “Levántate y Cuenta”, mi propuesta gratuita de formación en narración oral. En resumen, y como se dice en el argot empresarial, ha sido una “joint venture” con Bailando Esperanza, buscando sinergias (palabra de moda en el business :-). Lore y Carmen estuvieron en 2010 India impartiendo dos talleres de clown y comedia para profesionales y voluntarios de la educación, y haciendo diez actuaciones de su espectáculo clown familiar “Wake up & Dream”. Este año, en Venezuela, han impartido dos cursos, más otros dos de cuentacuentos junto a Tralará y han hecho su espectáculo una decena de veces. Por mi parte, o por parte de Tralará, como prefiráis, he impartido seis cursos de cuentacuentos (dos con Carmen y Lore), he hecho un par de minicontadas que surgieron espontáneamente y he estado presentando la mayoría de las actuaciones de Bailando Esperanza.

Ellas consiguieron financiar parte de su proyecto mediante pequeñas aportaciones de particulares; en tanto que mi propuesta fue patrocinada por Repsol, que tiene una fuerte presencia en Venezuela, que como bien sabéis, es una potencia petrolera a nivel mundial. Aquí está la foto de una contada y taller de cuentacuentos que hicimos a pachas en el pueblo de La Curva de Miraflores, precisamente con Repsol. La que está a mi lado es la representante de la empresa, Carmen, con quien fue un gusto compartir parte de nuestro viaje. En esta actividad participaron 70 niños. Os cuento con más detalle en el siguiente post… Mientras tanto, podéis ir mirando el de mis amigas, que han sido más aplicadas que yo y han ido actualizando su blog durante el viaje: http:bailandoesperanza.tumblr.com

En septiembre, más

2011-07-29T03:29:00.000-07:00

Desde que tengo memoria y obligaciones, estudiantiles o laborales, agosto ha sido siempre un mes de vacaciones y este año, no podía ser menos. ¡Hoy comienzan oficialmente para mí! ¡por fin! Ha sido un año intenso, en todos los sentidos y las estaba necesitando como agua en mayo, que dicen en mi pueblo. Tengo que aclarar que el concepto de vacaciones que tengo yo, no siempre coincide con el del común de los mortales, básicamente porque suelo finalizarlas más cansada de lo que las empiezo (física, que no mentalmente). Las de este año, tienen que ver con un pais sudamericano cuyo presidente ha vuelto de Cuba sólo para ofrecerme el recibimiento debido, jaja; tiene que ver con enseñar a contar cuentos, con dos amigas muy clown… y no os doy más pistas. En septiembre os cuento, que al fin y al cabo, es lo mío :-) Intuyo grandes y variopintas aventuras por allá. Pongo aquí la imagen de una paradisíaca playita, porque aunque vaya a currar, también habrá tiempo para visitar sitios así… ¡Que sea un gran agosto también para vosotros!

Crispin D'Olot, trovador del siglo XXI

2011-07-21T05:46:00.000-07:00

Si algo bueno tiene participar en cualquier concurso, ya sea de narración, de teatro o de física cuántica, es que conoces a colegas y gente interesante. En San Feliz de Torío, durante mi participación en el certámen de cuentacuentos del que ya he hablado largo y tendido (así que no voy a ser cansina :-), coincidí con personas encantadoras y muy campechanas: Marianela, Gema, Mª José, Ángel... pero quiero hacer mención especial a Crispin d'Olot. Me tomé un chisme con él en el bar del pueblo después de la actuación y me estuvo contando, entre otras cosas, que es trovador y que había participado en un programa de televisión: Tú sí que vales. El caso es que cuando llegué a Madrid, lo busqué en Youtube, porque el tipo ya apuntaba maneras. Confirmadas mis primeras impresiones: el tío es un crack y si no os lo creéis, mirad el video.

Tiempo de Ron La Lá

2011-07-19T03:39:00.000-07:00

Hace ya unas semanillas que estuve a ver “Time al Tiempo”, al Alfil (www.teatroalfil.com), lo último de la compañía Ron La Lá, los mismos de “Mi misterio del interior”, que me sorprendió gratamente hace años ya. Debería haber escrito antes este post porque el tiempo hace mella en mi memoria y ya hay detalles seguro que se me han desdibujado. Y de eso precisamente va el espectáculo, del tiempo y sus vericuetos.

Sobre las tablas se van sucediendo varios sketches, muy al estilo Alfil, algunos disparatados y muy inteligentes (me gustaron – que recuerde J - el de la lámpara y el del flamenco, muy apto para fin de fiesta) y otros un poco más cogidos por los pelos (los juegos de palabras del de la abeja), pero igualmente divertidos. Los cinco actores sobre el escenario despliegan también otras dotes artísticas: tocan varios instrumentos cada uno y cantan como los ángeles (casi ná!) añadiendo mérito a lo que hacen, que ya de por sí merece la pena. Ellos son Juan Cañas, Miguel Magdalena, Íñigo Echevarría, Daniel Rovalher y Álvaro Tato, dirigidos por Yayo Cáceres. Estarán todo julio y agosto en el Teatro Alfil.

La puesta de largo de “Haber elegido susto” en Tierras del Torío

2011-07-14T05:52:00.000-07:00

“Haber elegido susto”. Ese es el nombre del espectáculo que estrené en el Certámen de Cuentacuentos Tierras del Torío, de León. Era uno de mis retos para este año: montar un espectáculo de narración para adultos de una hora de duración. Con otro concurso, el de La Escalera de Jacob de este invierno, lo perfilé y luego lo he ido moldeando con muchas pruebas y ensayos, para subirlo por fin a escena en San Feliz de Torío, en el citado certámen. El espectáculo no está acabado. En realidad nunca lo está. El público y tus sensaciones sobre las tablas te van diciendo por dónde tiene que ir... y así, modificas, quitas, pones… pero vaya, podríamos decir que ya puede rodar y puedo mostrárselo al público con confianza, porque en la prueba de fuego del concurso me sentí muy cómoda con todo: manejando la marioneta (la que probé con Julieta – ver post anterior - ) y con los cuentos, anécdotas y enlaces. Eso sí, quizá tengo que darle un tono aún más desenfadado al tema porque “Haber elegido susto”, como se puede intuir, va de la muerte y aunque tiene partes en las que el tono es bastante humorístico, los cuentos poseen una fuerte carga dramática y no sé si el espectáculo resulta demasiado denso en conjunto. Tendré que ver el video que grabó mi hermana…

El escenario, aunque tenía mucho encanto, no me pareció fácil. Era bastante alto y al público se le veía bastante lejos y eso, quieras o no, puede complicar el que se establezca cierta complicidad. Claro, que por otro lado, las instalaciones de La Casona de San Feliz de Torío, que es donde se celebra el certámen, son un lujo. Un escenario grandísimo al aire libre, como si fuese un patio de comedias, desde el que se divisa por encima de las tapias del recinto, el paisaje leonés; con una habitación para ensayar y calentar antes de la actuación y medios técnicos (un tirón de orejas, eso sí, por no tener micro de diadema). Y por último, pero no menos reseñable que lo anterior, una mención y un aplauso para la gente de la organización, que ya es el cuarto año que organizan el tinglao. Me atendieron genial. Todos majísimos y muy campechanos. Ha sido un auténtico placer participar y será un placer volver a hacerlo, si me seleccionasen de nuevo, claro, aunque me parece que está complicadilla la cosa… Por suerte, somos muchos los que queremos actuar en este pequeño pueblo de León.

Improvisando sobre “Cien años de soledad”

2011-07-01T05:06:00.000-07:00

Después de todo un curso, el miércoles pasado terminamos las clases en Asura (www.teatroasura.com) con la muestra final, que tuvo lugar en Macondo :-). Me explico, el último trimestre, con Raquel Racionero como profa, lo hemos dedicado a hacer improvisación, pero de una forma algo atípica porque los personajes y el ambiente estaban algo predefinidos por el libro “Cien años de soledad”. Ahí es nada. Cada uno elegimos tres personajes y con una mínima caracterización los pusimos delante del público en diferentes situaciones. Aparte de esos, podíamos inventar sobre la marcha más personajes que nada tuvieran que ver con la obra. Y es curioso como sin llegar a aparecer las escenas del libro tal cual, estuvimos en Macondo mismo, el pueblo donde transcurre la historia. Así, la muerte o elementos de realismo mágico que inundan este relato maravilloso del Premio Nobel Gabriel García Márquez hicieron acto de presencia en casi todas las impros. Por otro lado, nos pasamos por el forro muchas instrucciones de Raquel sobre la estructura, no controlábamos bien el tiempo… y otros errores que creo que son comunes en gente que, como nosotros, hemos hecho impro, pero no estamos especializados en estas técnicas… pero eso es otra historia.

Nuevo espacio para cuentos de adultos: La Cafetalera

2011-06-28T08:38:00.000-07:00

Siempre es un placer descubrir espacios nuevos para la narración, y más cuando son para adultos, que no abundan. El pasado viernes tuve la suerte de inaugurar como narradora la Cafetalera, la cafetería del edificio de Tabacalera, un lugar para el entretenimiento, la creación y el intercambio de ideas en Embajadores. En la cafetería, donde sólo se había celebrado previamente un concierto, hay una pequeña tarima, que yo dije: “parece que está puesta para mí”. Es un sitio muy alternativo, que tiene un encanto especial. En el lado, digamos menos positivo, está el ruido (había un concierto en la sala de al lado). Menos mal que me pusieron micro. El chico que lo gestiona, muy amable, estuvo controlando esos detalles, muy pendiente. Parte del público entraba, salía, volvía a entrar… no están acostumbrados a escuchar cuentos, pero todo se andará. Me dijo el organizador que están todavía entre ellos discutiendo detalles respecto a los actos que se van a hacer allí y cómo organizarlos bien. Me invitaron a repetir y encantada volveré en otoño.

El curso de títeres de Julieta, ¡un lujazo!

2011-06-17T11:43:00.000-07:00

Y os preguntaréis… ¿y quién es Julieta? Pues yo os lo digo. Es una titiritera argentina, de la compañía Slurp, que lleva catorce años dedicándose a esto y de vez en cuando pasa por España y enseña manipulación de títeres. Desde luego, es una oportunidad que no convenía dejar pasar porque no es tan fácil encontrar profesores que enseñen a manipular títeres, al menos en Madrid. A mí me habían hablado ya muy bien de ella, y con razón. Me pareció una pedazo profesional, además de que como persona es un encanto.

De este curso de“Contar con los títeres” me enteré por Mano, la Asociación de narradores orales de Madrid. El título se demostró que no era en vano, ni mucho menos. Trabajamos de lo lindo la narración utilizando objetos, títeres y/o marionetas; empezando por dejarnos claro que no cualquier títere sirve para cualquier relato. Pero más que teoría, el curso fue un continuo hacer y probar distintos tipos de marionetas (guante, hilo, boca…), historias, técnicas, formas de intervenir (como personajes secundarios, protagonistas, narradores, etc.). Y además, el segundo día pudimos cada uno tener 20 minutos para poner en escena un cuento con títere/s u objetos que tuviésemos en mente o quisiésemos preparar. ¡Y sólo éramos seis alumnos!. Por cierto, unos compañeros estupendos. Conectamos genial entre nosotros y nos ayudamos mutuamente. Personalmente, me vino de perlas el que Julieta me pusiese los puntos sobre las “íes” para una presentación que estoy preparando con un títere. Ahora me toca a mí trabajarlo y a ver qué sale, pero el camino ya está marcado. Iré contando la evolución… En otoño puede que Julieta Irene García (www.companiaslurp.com.ar) vuelva a dar un curso junto a la gente de Mano. Ese tampoco me lo pierdo.

Repetir cuento o no repetir cuento, "that’s the question"

2011-06-15T09:48:00.000-07:00

Sobre todo cuando cuento para mayores tengo siempre el mismo dilema, que creo que no muchos cuenteros comparten conmigo porque veo a gente contar las mismas historias una y otra vez y no pasa nada. Yo creo que la clave está en mi forma de ser… Yo no suelo ver una peli dos veces ni releer libros, salvo algún caso puntual y al cabo de varios años. ¡No quiero conocer de antemano el final!
El factor sorpresa para mí es muy importante, así que cuando sé que a una contada va a venir gente que ya ha venido a otras contadas en las que he participado, procuro, en la medida de mis posibilidades, ofrecer algo nuevo. Y ojo, que no digo que esto tenga que ser necesariamente bueno porque está claro que cuanto más has rodado un cuento, más controlado lo tienes, más tuyo lo has hecho, más conoces los detalles que funcionan ante el público y los que no, y más lo disfrutas y puedes hacer que lo disfruten. Y ahí está el dilema… que como narradora, me interesa a veces repetir una y otra vez un cuento para pillarle mejor el tranquillo; pero como espectadora, no me gusta, por lo general, que me dejasen sin mi ración de intriga, así que ahí ando debatiéndome… Las fotos son de la última contada para adultos del viernes pasado en La Flauta Mágica, junto a Isa, Hermi, Vero y un montón más de amigos que aplaudieron a rabiar (es lo que tienen los amigos, jaja). Por cierto, conté dos historias que, al menos allí, no había contado aún.

¡Yuhuu! ¡Actúo en el Certámen de cuentacuentos Tierras del Torío!

2011-06-06T08:17:00.000-07:00

¡Qué contenta estoooy! Esto lo decía uno de los muñecos de Jose Luis Moreno y yo me preguntó por qué ocupo memoria de mi limitado disco duro con estas cosas… El caso es que la semana pasada recibí una llamada de la concejala de cultura del Ayuntamiento de Garrafe de Torío, en León, para más señas, diciéndome que había sido seleccionada para participar en el IV Certámen de teatro de cuentacuentos “Tierras del Torío” que este año se celebra entre el 2 de julio y el 6 de agosto. Pues eso, que me hizo una ilusión que no veas el haber sido una de las elegidas para el concurso por varias razones:

La primera, porque supone para mí un auténtico reto enfrentarme durante más de una hora a un público y a un jurado acostumbrados a recibir a contadores de toda España año tras año, además, con un espectáculo para mayores, que como últimamente me he centrado más en el público infantil tenía ya mono… Lo segundo, porque me va a servir para ponerme las pilas y terminar de redondear “Haber elegido susto”, el espectáculo que quiero mover a partir de septiembre. Lo tercero, porque hay tres premios y somos once los participantes, así que, aunque está chungo, sería falsa modestia decir que no hay ninguna posibilidad. Y por último, pero no menos importante, por el placer de actuar, y más, en un patio de comedias al aire libre. No lo conozco pero las fotos que he visto pintan muy pero que muy bien. Y además, ya me han mandado la programación y entre los que actúan hay algunos “viejos conocidos” como Roberto Mezquita y Borrón y Cuento Nuevo, que aseguran un altísimo nivel. Aquí va la programación, por si por un casual andáis por la zona. Y si es el día 9 de julio, pues mejor que mejor. Todas las actuaciones son a las 20.00 en el patio de comedias de La Casona de San Feliz de Torío (León).

2 de julio - Raquel Queizas (Orense) – “El cesto de los cuentos”

8 de julio - Carlos Alba (Asturias) – “Juglarías”

9 de julio - Elia García (Segovia) – “Haber elegido susto”

15 de julio - Matías Tárraga (Murcia) – “Juglar x Juglar”

16 de julio – Antonella D’Ascensi (Italia – Barcelona) – “El circo de las mariposas”

22 de julio – Marco Tulio Luna R. (Madrid) – “Historias de mi abuelo y su pueblo”

23 de julio – Primigenius (Getafe – Madrid) – “Xemaa – el – Fná”

29 de julio – Marco Antonio Flecha (Paraguay – Sevilla) – “Amoite”

30 de julio – Borrón y cuento nuevo (Nieves Pérez y Dani Muñoz) (Madrid) – “Contra-dicciones”

5 de agosto – Merche 8A (Logroño) – “De hadas, hechiceras y heroínas”

6 de agosto – Roberto Mezquita (Madrid) – “Con cuentos y vino se anda el camino)

13 de agosto – Clausura y entrega de premios, actuación de los tres ganadores del certámen y de Crispín d’Olot y M.A. Prades “Dos cuentistas en apuros”

Con los pequeños "indignados" de Sol

2011-05-30T01:53:00.000-07:00

Sí, como muchos españoles, yo también estoy indignada y gratamente sorprendida por por el sentido común con el que se está desarrollando la protesta, su seguimiento y también por lo bien organizado que está el campamento de Sol.

El lunes pasé por allí y pregunté en una zona que tienen para los niños, que si podría pasarme un día a contarles cuentos. Me dijeron que sí, que sería bienvenida, y así lo hice. Fue ayer domingo. Llegué a las seis y pico de la tarde. Hacía bastante calor y dentro del área infantil, bajo las lonas, había unos cuantos nenes pequeños, acompañados de alguno de sus progenitores. Había un par de chicas enseñándoles a hacer pelotas de malabares con globos y arroz. Me senté a hacer manualidades con ellos un rato (hasta que se acabó el arroz). Otros niños estaban en una pequeña piscina de bolas y algunos, un poco más mayores, en una zona de biblioteca que hay al lado, con bastante material, por cierto. Los voluntarios/as me ofrecieron bebida y me dejaron un megáfono para la contada.

Desde luego el espacio no es el más idoneo para esta tarea porque el ruido ambiente es infernal – incluso pasó toda una orquesta tocando por detrás de nuestra tienda -, pero ya de antemano era consciente de las especiales circunstancias, así que… al toro. Habría unos diez o doce niños de entre dos y ocho años. Les conté tres o cuatro cuentecitos de participación, megáfono en mano. Como en la asamblea de ayer se decidió que el campamento siga, es probable que me pase otro día sola o con la gente de MANO (Asociación de Narradores de Madrid), que me consta que están moviendo el tema.

No hay dinero público para fomento de la lectura… ¿y sí para comilonas?

2011-05-27T02:19:00.000-07:00

Estos días, ha llegado hasta mí por varias vías, un correo de un empleado del Centro Andaluz de las Letras, publicado el pasado 20 de mayo en http://empleadospublicosmalaga.wordpress.com. La carta es bastante extensa e ilustra lo que, por desgracia, está pasando en muchas administraciones públicas. El texto habla por sí solo, así que sólo me queda desear que cunda el ejemplo de este trabajador que le ha echado un par para denunciar esta situación absolutamente vergonzosa.

Estimado Julio Neira

Director General del Libro, Archivos y Bibliotecas

Debido al interés demostrado por la Consejeria en estos tiempos de crisis a través principalmente de la aplicación del plan de austeridad en el gasto, he visto conveniente poner de mi parte y he intentado en la medida de lo posible seguir todas las indicaciones del plan así como el decálogo de buenas prácticas.

He evitado el uso del teléfono, vigilado el apagado del ordenador y el monitor al final del día, apagado las impresoras y fotocopiadoras, no pongo el aire acondicionado y voy al trabajo en bicicleta, también intento no molestarme por la reducción del 5% en nuestros sueldos y paga extra.

Desgraciadamente veo que no es suficiente para evitar la complicada situación que nos toca vivir en las nuevas agencias de la Junta y que en el caso del Centro Andaluz de las Letras está provocando una considerable reducción de las actividades de promoción y fomento de la lectura en los municipios, colegios y bibliotecas andaluzas, así como la rebaja de los honorarios de los profesionales que merma el impulso de la creación literaria y de otras artes en nuestra comunidad.

Por todo ello, he ido algo más lejos y me he tomado la libertad de revisar algunas facturas del centro para intentar encontrar la forma de ahorrar tal y como dice el plan de austeridad “El Presupuesto de la Junta de Andalucía para el año 2010 está presidido por la rigurosa aplicación del principio de austeridad en el gasto, en el marco de una estrategia de reducción de determinadas partidas no prioritarias, con el fin de generar un volumen de ahorro que sea destinado a la cobertura de otros gastos que pasan a ocupar un lugar destacado”, creyendo quizás de forma un tanto infantil que iba a encontrar la solución a nuestros problemas.

De todo lo que he visto y que espero que alguien revise algún día tan solo voy a destacarle como ejemplo algunas facturas pagadas por el Centro Andaluz de las Letras bajo su dirección. Propuestas, aprobadas y autorizadas en el pago por usted.

- Muebles de diseño para su despacho en la sede del CAL (4x4m aprox) (Febrero 2010) 3484 € T09/C0017536 (Mesa de escritorio-1374,14€ – mueble cajonera 518,97€ – Sillón despacho 382,76€ – Mesa centro cristal 330,17€ – Sofá 382,76€)

Con ese dinero podríamos haber realizado 15 actividades de fomento de la lectura en las bibliotecas y colegios andaluces, sin contar que viene a trabajar a la oficina un día o dos como mucho en toda la semana. Por 2000 € amueblé mi casa de 80 metros y la utilizo todos los días.

- Diseño de cartel-soporte para anunciar las actividades mensuales del Centro Andaluz de las Letras por importe de 2668 € (Propuesta T09/C0002867) sin ser un experto en este tema y en mi humilde opinión no debería de haber pagado ni 50€ por el diseño del cartel.

- Contrato de Interior contraportada de la revista bimensual Arte y Parte 1955 € (Propuesta T09/C0005349) cada dos meses desde hace varios años junto con el importe pagado a los periódicos para anunciar sus actividades para un aforo limitado de menos de 50 personas en el centro.

- Comida con directores provinciales de biblioteca aproximadamente cerca de 600 € (9 cubiertos) 60 euros por persona no esta mal para un menú. Pendiente de propuesta donde intentar justificar tremendo gasto.

- Gastos para la grabación en video de los eventos realizados por la empresa, al parecer un amigo suyo viene cobrando cada año cerca de 12000 euros para grabar unos videos que creo que nadie ha visto nunca. (Propuesta T11/C0001435). Imagino que informarían a las productoras andaluzas para que presentaran sus presupuestos.

- Contratación a dedo de un técnico durante más de un año sin ningún tipo de publicación oficial (se rumorea que familiar pero no puedo asegurarlo), después de que fuera despedido por el plan de austeridad lo volvió a contratar de forma irregular a través de otra empresa donde cobraba más y no tenia que venir a trabajar durante seis meses.

Aun hoy continúa contratando a profesionales externos basándose en que no tenemos suficientes recursos en el centro cuando esto no es cierto y tenemos técnicos y administrativos muy cualificados para cubrir cualquier evento.

- Y no menciono los cientos de miles de euros gastados en comidas, cenas y dietas para sus eventos que ha dado lugar a que se nos confunda con una empresa de catering más que en una institución de fomento de la lectura.

Todas estas propuestas han sido redactadas por mis compañeros y por mi mismo bajo sus órdenes, todos sabíamos lo que eran y a quién beneficiaban pero nunca hicimos nada al respecto, el miedo a represalias o al despido siempre fue más fuerte. Los movimientos que estos días estamos viviendo con las manifestaciones y acampadas de ciudadanos en las principales ciudades de España me han convencido para escribirle este correo. Lucharemos para acabar por fin con la impunidad de ciertos políticos colocados a dedo en instituciones con el único fin de beneficiarse y beneficiar a unos pocos

Me he tomado la licencia de enviar este correo al resto de compañeros de la agencia con la esperanza de que entre todos podamos destapar y erradicar este tipo de actuaciones. Espero que lo lean, escriban sus sospechas y denuncias que seguro que las tienen y lo pasen a todas las agencias, organismos de la junta, colegios, bibliotecas, ciudadanos andaluces y españoles para que tenga la mayor difusión posible y así entre todos, descubramos a quienes no merecen estar en la privilegiada posición que usted se encuentra.

Atentamente,

Daniel Cañete

Centro Andaluz de las Letras

Agencia Andaluza de Instituciones Culturales

Consejería de Cultura. Junta de Andalucía

Álamos 24

29012, Málaga

Teléfono 951308183 – Fax 951308184

“El viento en un violín”, buena disección de las relaciones madre-hijo

2011-05-23T04:42:00.000-07:00

Tenía curiosidad por ver algo de Claudio Tolcachir, un director de teatro argentino del que últimamente he oído mucho hablar, y bien, a propósito de “La omisión de la familia Coleman”. Así que este fin de semana fui a ver “El viento en un violín”, en las Naves del Español del Matadero de Madrid y no me defraudó.

“El viento en un violín”, realizada en colaboración con la compañía Timbre 4, está compuesta de varias historias paralelas que confluyen. Por un lado, la de una madre - Doña Mercedes - absolutamente dominante e histérica, que tiene sometido bajo la tiranía del amor maternal a su único hijo, Darío, un treintañero, que resulta cómico de lo patético que es, pero que termina rompiendo las ataduras y convirtiéndose casi en el héroe de la historia.

Lo que hace madurar al joven es un hecho brutal que se desencadena por el deseo de una pareja de lesbianas – Celeste y Lena - de tener un hijo a toda costa. El punto de unión de ambas historias, y la única persona que en un principio parece cuerda en mitad de tanta locura, es Dora, la madre de Celeste, que además, trabaja en la casa de Doña Mercedes y Darío. Al principio no ve con buenos ojos el noviazgo de su hija, pero terminará aceptándolo.

El sexto personaje en juego es Santiago, el psicólogo del chico, un tipo sin muchos escrúpulos, que al final se descubre que necesita más ayuda que sus pacientes.

El espacio escénico está dividido en tres ambientes: la casa de una familia bien, la de Darío y su madre, con salón y dormitorio; la de una familia humilde, donde viven Lena, Celeste y la madre de esta última; y el gabinete psicológico, donde no falta el diván. Las escenas se van sucediendo en los distintos espacios que conviven en el escenario. La luz y la oscuridad sobre uno de los tres es lo que indica el inicio y el fin de una escena, respectivamente.

El guión tiene momentos absolutamente brillantes, sobre todo los protagonizados por Darío y su despótica mamá, quien trata a su hijo, un hombre hecho y derecho, como si tuviera cinco años, lo que resulta sobrecogedor y divertido al mismo tiempo. También se escapa una sonrisa, por lo bizarro de la situación, incluso en la escena más dramática, protagonizada por las dos lesbianas y Darío.

Esto es lo que dice el propio Tolcachir respecto a su obra: “trata sobre mujeres que se aman, buscando desesperadamente un hijo. Madres con hijos, desesperadas por asegurarles la felicidad. Hijos desorientados, desesperados por encontrar su lugar. Historias de seres ricos y pobres buscándose la vida. Y el amor que lo atraviesa todo, que todo lo permite, lo bueno y lo malo. El amor de pensar la vida de otra forma y aceptarla tal vez, en nombre del amor”.

Y por último, citar al elenco, que lo merece: Miriam Odorico (Mercedes), Araceli Dvoskin (Dora), Lautaro Perotti (Darío), Inda Lavalle (Lena), Tamara Kiper (Celeste) y Gonzalo Ruiz (Santiago).

Unos Max muy merecidos

2011-05-12T09:07:00.000-07:00

Ayer vi en el periódico la lista de los Premios Max de teatro, y me alegré un montón de que “La función por hacer”, una modestísima producción de Kamikaze Teatro, dirigida por Miguel de Arcos, arrasara. Yo la ví en su momento en la sala pequeña del Teatro Español de Madrid y me pareció buenísimo el texto (adaptación de “Seis personajes en busca de autor”, de Pirandello); la puesta en escena, con los personajes moviéndose por toda la sala y teniéndote toda la obra en vilo con sus conflictos y su drama; y sobre todo, brutal el trabajo de los actores para hacer creíble una trama tan abstracta y complicada como la de esta obra. De hecho, una de las actrices – Manuela Paso – se ha llevado otro de los Max en juego: el de actriz de reparto. Sin decorados, sin vestuario, prácticamente los actores al desnudo con el texto, si la reponen, que supongo que la repondrán en Madrid, recomiendo que la veáis.

Igualmente recomiendo la obra escrita y protagonizada por quien ha sido “Max al mejor autor gallego”. Se trata de “Shakespeare para principiantes”, de Quico Cadaval, un gallego a quien yo conocía – de oídas – porque además de ser dramaturgo, actor y director, es un narrador de los legendarios. La vi hace tiempo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y me gustó mucho. Es una particular y jocosa visión de los textos del escritor inglés. Cadaval pone la sorna y la gracia – y mucha - a la hora de narrar y los actores del grupo Mofa e Befa, su comicidad en la loca representación de las escenas.

Por último, otra de las galardonadas: “Delicadas”, de Alfredo Sanzol,

interpretada por T de Teatre. La están representando en la sala grande del Teatro Español de Madrid. Me la habían recomendado tan encarecidamente, que al final me supo a poco, pero ya digo que seguro que fue porque mis expectativas eran altísimas. Muy recomendable, de todas formas. Sanzol compone una especie de collage formado por escenas cortas, aparentemente inconexas entre sí, pero que crean un ambiente muy concreto. A mí, personalmente, me transportó a la época de la postguerra. Los personajes femeninos demuestran su fortaleza, imprimen carácter a cada una de las escenas y los masculinos, me parecieron más “la guarnición” para que ellas se luzcan. Esto no significa que los dos actores masculinos no sean estupendos. Al contrario. Y las cuatro actrices de la obra, están a la altura de los textos de Sanzol, divertidos pero con un punto ácido, que a veces saca a relucir pasiones o sentimientos que los humanos no solemos mostrar abiertamente pero que el espectador puede leer perfectamente entre líneas. ¡Brutal el sketch del perro! Geniales también la narración de la aventura de una casada con el pescadero de su pueblo, el concierto de platillos y la foto desnuda.

Esta vez, uno de medio ambiente

2011-05-09T13:56:00.000-07:00

Cada mes que tenemos actuaciones en los centros de El Corte Inglés, cambiamos de temática, de cuentos, de juegos, de vestuario, de canciones y de todo. Es un esfuerzo estar siempre pensando y diseñando nuevos espectáculos infantiles, pero a la vez las exigencias del cliente y sobre todo la autoexigencia nos animan a mejorar, a investigar e ir probando nuevas fórmulas. En esta ocasión la temática era el medio ambiente, con cuentecillos sencillos sobre cómo cada elemento de la naturaleza tiene su función y algún juego sobre el reciclaje, tras el que concluyo, que tampoco los padres tienen muy claro ese tema. Aishhhh….
Fueron dos contadas el sábado y otras cuantas más los demás fines de semana del mes. Estrenaba, como he dicho, y estaba un poco… no nerviosa, pero sí inquieta. Al final salieron bastante bien las dos. Mucho público y muy agradecido en Guadalajara por la mañana y algo menos en Pozuelo por la tarde. De ahí es esta foto que amablemente me hizo una mamá.

Dos monas en Kergallo

2011-04-28T11:01:00.000-07:00

¡Ya estoy de vuelta de África! He estado visitando esta Semana Santa Gambia, a través de una organización sin ánimo de lucro llamada El Color de la Papaya (http://elcolordelapapaya.blogspot.com). Me ha gustado mucho su filosofía de transparencia (hacen todas sus cuentas públicas) y de contemplar, por encima de otras consideraciones, la dignidad de los principales beneficiarios de su ayuda: los niños de la escuela coránica de la aldea de Kergallo. Tiene un mérito enorme lo que están haciendo allí Gustavo Acevedo y su equipo.

Nosotras pusimos un pequeñito grano de arena simplemente con nuestra estancia en la casa de Gustavo y Pilar, su mujer, pues los beneficios que sacan de los visitantes españoles, lo destinan a mejorar las condiciones de vida de los pequeños y, por extensión, de toda la aldea.

En esta ocasión, no se trataba de trabajar en nada, simplemente de estar, visitar Kergallo y pasar tiempo con todos estos niños y con la gente del pueblo que, aunque sea un tópico, es cierto que tienen mucho menos de lo que concebimos aquí como mínimos estándares de calidad de vida y, sin embargo, estoy convencida de que son más felices que la mayoría de los que vivimos en “países desarrollados”.

Los nenes son un encanto, y aun con la barrera idiomática, contamos con que hay formas de expresión universal, así que mi hermana y yo nos lanzamos a cantarles una cancioncita y a bailarles una coreografía bastante explícita para la que no hace falta saber español. Se partían de risa y no es para menos viendo a dos “señoras” hacer el ganso. Luego cada vez que nos veían hacían “uu aa uu aaa”.

Chapao por vacaciones, aunque sean cortas :-(

2011-04-14T23:46:00.000-07:00

Sólo serán diez diítas de nada desconectada de cualquier aparato y del mundo, así en general, pero me van a venir de lujo, no sé si para pensar o probablemente para todo lo contrario, que yo soy más de actuar, ya se sabe, si no este blog no tendría la temática que tiene :-). En fin, que mínimo hasta el 25 de abril no daré señales de vida por aquí. ¿Podréis soportar la espera? jajaja. Os dejo para estos días de asueto, un video de una improvisación de Miguel y Jorge, dos compis míos de la clase de clown de Joaco Martín que son unas fieras del clown. Fue en la última clase abierta al público a la que no pude asistir, que estaba pachucha (pero don't worry, be happy, que ya me he recuperado :-). Con qué poquito se puede hacer reir ¡Que lo paséis bien, que yo lo intentaré con todas mis ganas!

Los noveles, una novedad en el Maratón de los Cuentos de Guadalajara

2011-04-13T04:33:00.000-07:00

El festival de narración con más solera de todos los que se celebran en España, el de Guadalajara (www.maratondeloscuentos.org), programa este año una sesión de tres horas para narradores noveles. Será el 11 de junio, desde las 18:00 hasta las 21:00. Cada uno de los ocho participantes dispondrá de un tiempo máximo de 20 minutos y se puede presentar todo aquel que no haya sido programado aún en Guadalajara. Yo ya he echado mi candidatura. A ver si hay suerte y sino, espero poder ir, este año sí o sí, a contar algo al Palacio del Infantado. Pero antes de nada, para quienes no lo conozcan, he de decir que el Maratón de los Cuentos de Guadalajara se celebra todos los años desde 1992 y supone 46 horas ininterrumpidas de cuentos, palabras y más palabras... Cuenta todo aquel a quien le apetece y se apunta previamente: niños, mayores, grupos.... Yo no he estado nunca en las sesiones nocturnas, pero tienen que ser chulísimas. A las cinco de la mañana unos cuantos locos escuchando a otros cuantos locos contar, chocolate calentito en mano, y en el Palacio del Infantado, que el escenario no desmerece.

Paralelamente se celebra un Festival de Narración oral profesional, sesiones en hospitales y residencias, espectáculos de calle, talleres de animación a la lectura, hay puestecillos, una ruta en bici, etc… Y para los de este mundillo es una ocasión genial para ver a amigos y conocidos o simplemente para disfrutar de una animadísima ciudad de Guadalajara.

Muchos narradores, un Principito único

2011-04-04T09:36:00.000-07:00

Un año más, y ya van seis, El Dragón Lector (www.eldragonlector.com) convocó para el primer viernes del mes de abril la contada de El Principito, ese genial librito de Antoine de Saint-Exupery. Más que una contada, es casi una maratón, que en esta ocasión duro dos horas largas y reunió a una veintena de narradores de toda clase y condición. De nuevo, fue un éxito de público (petamiento total, como me dijo un amigo mío :-) . Un gusto y una pena también, porque hubo gente que llegó un poco más tarde de la hora prevista y ya no pudo entrar.

He de confesar que el primer año que se hizo esta contada (he estado en cinco de las seis ediciones), yo era un poco escéptica respecto al resultado final. Lo primero, porque muchos de los que contábamos (igual que pasa ahora) apenas nos conocemos, y obviamente ni hay acuerdo previo sobre cómo hacerlo, ni ensayo ni nada parecido. Lo segundo, porque se cuentan, dependiendo del número de narradores y las preferencias de cada uno, unos capítulos sí y otros no, y pensé que a lo mejor quedaría un tanto deslabazado todo. Simplemente, cada cual elige previamente un capítulo, lo trabaja a su manera y lo cuenta (no se lee, como habían pensado algunos amigos míos).
Esta desconfianza inicial, obviamente quedó absolutamente diluida a las primeras de cambio. Aquella primera entrega de El Principito by El Dragón me sorprendió muy gratamente. La variedad de estilos y de formas de contar enriquecía mucho un texto que ya de por sí es atractivo, pero que narrado a viva voz, lo es todavía más, si cabe. Hay quien cuenta su capítulo ayudado de objetos, de disfraces, interpretando personajes, cantando… A pesar de que es una contada larga, es imposible amuermarse. Estás deseando que salga el escenario el siguiente para ver cómo se lo monta.

El Principito no es más que una reflexión sobre la pérdida de la inocencia y de ciertos valores, desde la ingenuidad y la ternura del personaje, pero también contiene grandes dosis de ironía y humor absurdo. Un cóctel explosivo y emocionante. Me encantan los capítulos de “El Rey”, “El hombre de negocios”, “El vanidoso”, “El farolero” o “El geógrafo”, que he contado en El Dragón a lo largo de estos años, pero mi favorito es el de “El zorro”, que sospecho que es el más codiciado porque todos los años alguien anda más listo que yo y lo pide . A ver si el año que viene, espabilo y por fin me saco la espinita. Me lo voy aprendiendo: “Tú no eres para mí todavía más que un muchachito
igual a otros cien mil muchachitos y no te necesito para nada. Tampoco tú tienes necesidad de mí y no soy para ti más que un zorro entre otros cien mil zorros semejantes. Pero si tú me domesticas, entonces tendremos necesidad el uno del otro. Tú serás para mí único en el mundo, yo seré para ti único en el mundo.”

Maneras de contar

2011-03-29T05:01:00.000-07:00

Hace un tiempo recibí de la Red Internacional de Cuentacuentos (www.cuentacuentos.eu), una web interesantísima para los cuentacuentos, a la cual estoy adscrita (me podéis encontrar en la lista de narradores de Madrid), un artículo en el que Beatriz Montero y Enrique Páez, dos de los máximos impulsores de este proyecto. En él realizan una clasificación muy básica, pero muy clarificadora sobre las distintas formas de narrar. He de decir que me identifico especialmente con la última, que he hecho bastante de la segunda y que admiro la labor de los dedicados a la primera. Esto es lo que escribieron:

“Hay muchas maneras de contar cuentos. Afortunadamente. Y esas diferencias se deben casi siempre a especificidades y enraizamientos culturales. Las variantes están no solo en el modo, la técnica o la puesta en escena a la hora de contar cuentos —a palo seco, con música, con objetos, con títeres, con kamishibai , con sombras, con danza—, diferentes y plausibles en distintas regiones del mundo, sino que también son diferentes los objetivos, los escenarios y las intenciones.

1. Recuperación de la memoria oral. En muchos países todavía es importante el trabajo de recuperación, registro, archivo y catalogación de una herencia de tradición oral que está a punto de desaparecer. Incluso las propias lenguas aborígenes, en muchos casos, desaparecen sin dejar huella. Se calcula que cada dos semanas desaparece una lengua, con la muerte de sus últimos hablantes. En los próximos 100 años la Unesco calcula que habrán desaparecido la mitad de las 7.000 lenguas que aún existen en la Tierra. Y todas las lenguas que desaparecen, entierran con ellas toda una herencia milenaria de mitología y cuentos trasmitidos oralmente. Ese es el caso de buena parte de India, Brasil, Bolivia, Filipinas, Asia central y gran parte del continente africano. En Europa ya apenas queda material que recopilar, porque desde hace más de 300 años, desde Perrault y los hermanos Grimm, lo han venido recogiendo cientos de folcloristas, historiadores y antropólogos. En los países donde ese trabajo aún está por hacer, algunos de estos recopiladores o folcloristas cuentan también esos cuentos, como modo de difundir el legado oral, la cultura tradicional y las marcas de identidad de sus regiones de origen.

2. La animación a la lectura. En muchos otros países — incluyendo los anteriores, porque en eso no son excluyentes — , el acento de los cuentacuentos se inserta en la educación, a través de la promoción y apoyo a la lectura. Los narradores orales intentan facilitar el acercamiento a los libros contando cuentos, y su trabajo en gran medida se sitúa en entornos educativos y culturales. En este punto resulta esencial la colaboración de las bibliotecas, los centros culturales y los responsables de educación y cultura gubernamentales para el ejercicio de esas actividades. En España, como en Argentina o Brasil, este grupo de narradores orales es el más numeroso, y el único que puede vivir del ejercicio de su profesión.

3. El cuento en escena. Y por último también existe, aunque con menor extensión por el momento, espectáculos de cuentacuentos que buscan ofrecer una propuesta escénica y artística, más que la restauración de tradiciones orales, o la inserción en proyectos educativos. Son narradores orales escénicos, si seguimos la terminología que Francisco Garzón Céspedes trató de imponer sin demasiado éxito, que vuelcan sus esfuerzos en crear espectáculos unipersonales con intenciones artísticas y un estilo propio, algunas veces fronterizos con otras propuestas escénicas, como podrían ser la de los monólogos teatrales, el teatro de pequeño formato, y el Club de la Comedia o Stand-up comedy . De momento los teatros apenas ofrecen espacio a los narradores orales con proyectos escénicos, así que buena parte de estas propuestas se muestran de modo discontinuo en los festivales de narración oral o en las catacumbas de los pubs, desde Libertad 8 en Madrid, hasta Harlem Jazz en Barcelona."
Echad también un vistazo a su blog de blogs, que reúne a blogueros cuenteros de todo el mundo http://redinternacionaldecuentacuentos.blogspot.com

2011-03-22T10:01:00.000-07:00

Hace unos meses colgué en este blog un post sobre cómo elaborar una máscara con papel, algo que aprendí en el curso de teatro de máscaras que hice con Raquel Racionero en Asura, especialista en expresión corporal (Escuela Lecoq) y en improvisación, como ya he comentado en alguna ocasión.

Pues bien, después de construir una máscara entera y una media máscara y trabajar con ellas en clase durante todo un trimestre, nos planteamos realizar una muestra con público. Y llegó la hora. Por fin lo hicimos. Estuvimos ensayando todos los miércoles durante las últimas semanas y al final salieron cuatro escenas sencillitas. Los dos números de las medias máscaras, utilizando movimiento y también voz; y obviamente, los dos que hicimos con máscaras que cubren entera la cara, fueron sin voz.

En cualquiera de los casos, aparte de definir muy bien los movimientos para no caer en errores comunes de principiantes, como no mostrar bien y en todo momento la máscara al público, hay todo un trabajo de explorar de qué modo se mueve cada una; qué voz tiene (en el caso de las medias) y cómo proyectarla; de no caer en estereotipos; de agrandar y limpiar movimientos para que sean claros; y, en general, de hacerlo todo comprensible, que no obvio, para el público.

Placer, juego y complicidad

2011-03-14T02:52:00.000-07:00

En enero empecé a ir a clase de clown avanzado con Joaco Martín (http://joacomartinclown.blogspot.com) y he de decir que estoy encantada porque como profe, sabe sacar el máximo provecho a cada uno. Te hace ser consciente de por dónde va tu payaso (el mío, parece ser un poco chulito, por lo que estoy descubriendo :-), de cuándo fracasas, de cuándo puedes llevar algo al extremo... La teoría es sencilla y él te ayuda mucho con la práctica, que no lo es tanto. Los principios teóricos básicos para el clown son, según Joaco, que ha sido alumno de gurús del como Gaulier o Chamé: placer (lo primero, que tú te lo pases bien, por supuesto), juego (nace de ese placer) y complicidad con el público.

Cuando las cosas no salen como una espera, puedes salir un poco desmoralizada de clase porque entonces el profe se convierte en el jurado chungo de OT. Pero cuando salen bien, él te lo reconoce y tú sabes que es justo. El pasado martes tuvimos una clase abierta al público, que estuvo genial gracias sobre todo a mis compañeros de clase, que son unos cracks. Como me apetecía colgar unas cuantas fotos de ese día, ahí van:

El Idiota, 400 páginas de novelón en 2 horas de teatro

2011-03-10T04:56:00.000-08:00

Sólo de imaginármelo me entran sofocos. "Traducir" a dos horas de teatro un novelón ruso del XIX como El Idiota, de Dostoyevski, de 400 páginas, tiene que ser un trabajazo inmenso de síntesis y conceptualización. Porque, claro está, se trata de quedarse únicamente con la esencia. Si a eso le unimos, el que toda la obra se representa en apenas seis metros cuadrados y con sólo cinco actores, alguno de los cuales hace varios personajes, mis sofocos se convierten en un "¡ay, que me da!".
Al parecer, ha costado varios años dar a luz esta obra. Raúl Marcos se ha encargado de versionarla y de la dirección, con las activas aportaciones de los actores, eso sí: Borja Cortés, Dani Llull, Eva Racionero, Raquel Racionero y Ángel Sánchez.

Al principio, si uno no se ha leído el libro, como era mi caso, cuesta un poco meterse en la historia. Hay que familiarizarse antes con la dinámica de cambio de vestuario (colgado en perchas en la pared)/cambio de personaje, con los nombres rusos, con el hecho de que todos los actores (aunque no intervengan) estén en escena continuamente o con claves escénicas repetitivas como que uno de los personajes cante cada vez que se despide. Pero después se sigue bastante bien gracias a los recursos que se ponen en marcha precisamente para condensar el complejo argumento, más allá de los diálogos cuidadosamente escogidos. Así, al principio, uno de los actores cuenta al otro con marionetas de dedo y en clave infantil, la historia de el Príncipe Mishkin (el prota) resumida, como primera toma de contacto; se usa como pizarra una de las paredes del exiguo escenario, donde apenas cabe un sofá, para expresar por escrito algunos pensamientos… Con estos ingredientes, ya se puede suponer, que además de la adaptación del guión, es fundamental el trabajo de los actores para poner en juego todo el embrollo de pasiones humanas que componen El Idiota (celos, amor, compasión…) y para hacerlo con los medios de los que disponen. Los intérpretes recurren a la voz para definir la personalidad de cada personaje, o a movimientos muy concretos para expresar estados, como cuando el príncipe cuenta retorciéndose boca abajo su ataque de epilepsia.

Esta versión de El Idiota, de momento es una producción pequeña. Se está representando en la Nave, c/ Amor Hermoso, 88, por Usera. Lo malo es que el aforo es para 30 personas nada más y el sitio no es precisamente cómodo ni cálido. Para reservar entradas (a 5 euros) hay que llamar al 62762712. Se representa este domingo y el 17 de abril.

Sesión de cuentos y fotos

2011-03-08T03:49:00.000-08:00

No me ha sido posible descargar antes estas fotos, básicamente por mi despiste. No cuento más detalles porque no viene al caso… Lo cierto es que estas imágenes corresponden al día 26 de febrero en El Hada Trabalenguas (www.elhadatrabalenguas.com). Sobre la contada, decir que no había demasiados nenes pero que siempre es un placer contar con Susana y Vero. Y como reunir al nucleo duro de Tralará es complicado, pues aprovechamos a hacernos fotitos de todo tipo. Las que aquí os pongo, y alguna más que colgaré en la página de Tralará de Facebook (http://www.facebook.com/pages/Tralar%C3%A1/106241519424923)

Más cuentos en La Escalera

2011-03-07T02:50:00.000-08:00

Poquito a poco La Escalera de Jacob se está consolidando como espacio para cuentacuentos de adultos que, todo sea dicho, no sobran en la capital, así que estamos de enhorabuena todos los narradores. Por allí han pasado Victoria Siedlecki, que mantuvo su espectáculo de cuentos eróticos durante meses, y Antonio Ross, que continúa después de mucho tiempo con sus relatos de terror. Las intenciones de La Escalera de Jacob de potenciar este tipo de actuaciones quedó demostrada cuando convocaron el certámen (más que concurso) Escalera de cuentos, por el que pasamos unos cuantos contadores. Y si entonces las sesiones nos las dividíamos entre dos, ahora algunos de los que participaron llegan de nuevo pero con una hora para explayarse de lo lindo.

El pasado jueves fue el turno de Luiso (nombre artístico de Luis Henares, quien además es miembro del grupo de impro La Improbanda). Se montó un espectáculo sencillo, con historias contadas en primera persona. Casi todas parten de objetos de su infancia convertidos en lugares de encuentro para la memoria de todos los que estamos en la treintena: el CinExin, el album de la Primera Comunión… La contada, que fue de menos a más, resultó entrañable y de las que, al ser en primera persona, te hace dudar de hasta qué punto Luiso juega con la realidad y la ficción. Este jueves vuelve a la carga con los cuentos pero, además, todos los lunes del mes de marzo seguirá actuando junto a sus compis Rosa y Rafa en Karnitrappo (ver reseña en este blog… si lo estimas oportuno :-).

Teatralia llena Madrid de espectáculos para niños (o no tan niños)

2011-03-03T08:49:00.000-08:00

Cualquier fin de semana la cartelera madrileña está bien surtida de espectáculos para niños, pero estos dos próximos, se salen. Llega un año más, y ya van quince, Teatralia, el Festival Internacional de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes. El encuentro, organizado por la Comunidad de Madrid, dura hasta el próximo 27 de marzo. Durante estos días habrá 192 funciones a cargo de 23 compañías diferentes, en 38 municipios de la región. (Me he pasado dando cifras. Parece que me he tragado una calculadora). Bueno, así os hacéis una idea de las dimensiones del Festival. Más de la mitad de las compañías son internacionales y tanto éstas como las españolas traen espectáculos para todos los gustos: danza (este año han hecho especial hincapié en esta disciplina), teatro de sombras, títeres, teatro de objetos, circo, magia… Yo el año pasado estuve viendo algunas obras y me gustaron mucho, a pesar de mi edad (la biológica, me refiero, jaja). Lo bueno es eso, que creo que cuando las cosas están realmente bien hechas, los mayores disfrutan tanto como los niños.

De este año, tengo ganas de ir a ver a Onírica Mecánica y su Circo Submarino (en la foto), porque hace tiempo di alguna clase de teatro de objetos con ellos y me pica la curiosidad. Tampoco estaría mal ver a los canadienses Théâtre de L’oeil, que podríamos decir que les han presentado como “cabeza de cartel” y llevan diez años representando por todo el mundo “The star keeper”, la obra que traen a Madrid. De todas formas miraré más detalladamente la programación, que podéis encontrar muy bien desglosada en http://www.madrid.org/teatralia/2011/prensa/pdf/dossier_completo.pdf.

“Morisqueando” en La Rochela Café

2011-02-21T08:42:00.000-08:00

Hacía bastante que no iba a ver cuentacuentos para adultos y tenía mono… Así que el jueves pasado, que me cuadraba bastante bien, me pasé por La Rochela Café (www.rochela-comida-colombiana.com), una cafetería colombiana que hay en la calle Manuela Malasaña y que desde hace un año y pico, creo recordar, organiza cuentacuentos todos los jueves. Se ha habilitado la parte del fondo de la cafetería para el espectáculo. Sin escenario, tarima, ni nada parecido, simplemente unas mesitas (cuatro o cinco nada más) con sus correspondientes sillas y un hueco para los contadores, que el espacio no da para más. Ni falta que hace porque estar a ras de suelo, favorece de alguna forma la cercanía y complicidad con el público.

El programador es el colombiano Nelson Calderón (www.nelson-calderon.com), que cuenta también en La Rochela de cuando en cuando y ha llevado hasta este pequeño café durante este tiempo a algunos de los narradores más renombrados de España y Latinoamérica, sobre todo. En este ocasión contaron al alimón Ana Cristina Herreros y Jean Michel Hernández. Trasladando a los presentes a la España del medievo, se marcaron unas cuantas leyendas de moros y cristianos en un espectáculo llamado “Morisqueando”, cuya intención es, según dijo Herreros “ayudar a no repetir errores del pasado como la expulsión de los moros de la Península”.
Aprovecho ya para decir que por allí, de espectador, estaba el gran Boni Ofogo, un narrador camerunés afincado en España, que es la mar de salao. Hace poco salió un reportaje sobre él en el programa de RTVE "Destino España". Mirad este enlace, a partir del min. 16:47 (http://www.rtve.es/television/20110211/euskadi-comunidad-donde-todo-posible-destino-espana/404496.shtml#kmnts)

Tijeretazos por doquier

2011-02-17T08:25:00.000-08:00

Hace unas semanas hablé con alguien, llamémosle “X”, de la Comunidad de Madrid (CAM) y ya me comentó que se había recortado bastante el presupuesto para actividades en bibliotecas. Pocos días después, recibí un email de la Asociación de Narradores Orales de Madrid (MANO), de la cual soy socia, diciendo que la CAM ha metido la tijera hasta el fondo, dejando el presupuesto en una tercera parte de lo que era el año pasado. ¡Horror, terror, pavor! No hablo tanto de mí, que no he hecho gran cosa con la Comunidad de Madrid y tengo (por suerte o desgracia) otra actividad profesional que me da de comer, como de muchos otros contadores profesionales a los que se les han suprimido funciones, incluso algunas ya programadas que, según dice MANO, sí se podrían llevar a cabo de manera altruista. Hombre, sí, de gratis cuenta lo que quieras y cuando quieras… Y sino, se organizan otras actividades como la que estaba anunciada en una biblio, en la que entré precisamente ayer, bajo el título: “Los papás también cuentan”. La idea es, como habréis supuesto, que los padres y madres se animen a hacer las veces de cuentacuentos “by the face”, claro está. Ojo, que no digo que no sea enriquecedor que los padres se impliquen en esto, ni tampoco sé si se ha hecho otros años; simplemente tengo la impresión de que aquellos cuentacuentos que vivían de las bibliotecas y la animación a la lectura, tendrán que buscarse la vida más que nunca. Menos mal que por lo general, están más que acostumbrados a ello.

MANO informaba también de que el Ayuntamiento de Madrid convocará en breve un concurso público en el que seleccionará a una empresa para gestionar la actividad de narración de cuentos en las bibliotecas, con lo cual, al haber intermediarios, la retribución económica para los narradores bajaría.
Lo que parece claro y diáfano es que los presupuestos públicos aquí o en cualquier otra Comunidad o Ayuntamiento, por no hablar de los estatales, están de capa caída (más los de cultura, como siempre). Y me da que tampoco en la empresa privada están para tirar la casa por la ventana… ¿Alguien sabe cuándo vamos a salir de la crisis? jajaja. Parece un mal chiste... No queda pues más remedio que espabilar y buscar nuevos espacios, nuevas fórmulas, alternativas a lo que hasta ahora hacíamos... No podemos quedarnos esperando a que lleguen tiempos mejores. Cuestión de supervivencia.

En El Dragón Lector, como en casa

2011-02-10T10:53:00.000-08:00

Creo que ha sido mi principal escuela, donde empezó todo. Para mí siempre será un lugar entrañable y especial. Después de aquel primer curso de cuentacuentos con Mercedes Carrión (va para siete años), la mayoría de los alumnos, que por entonces prácticamente no nos conocíamos, pensamos que era una pena no seguir adelante con aquello que habíamos empezado.
Pilar Pérez, una de las asistentes, ofreció su por aquel entonces casi recién inaugurada librería infantil El Dragón Lector (http://www.eldragonlector.com/) como espacio para hacer una contada de adultos todos los primeros viernes de mes. Y fue así como comenzamos a reunirnos para contar los cuentos que íbamos preparando, o mejor dicho, para contarnoslos entre los ocho o diez que acudíamos. Luego empezamos a invitar a gente y venía un día el amigo de una, otro día la novia de otro, el primo del padre de no sé quien… y todo fue creciendo: el número de asistentes, la amistad, nosotros como cuentacuentos, el Dragón…
Ha ido pasando el tiempo, las trayectorias de los miembros del grupo originario han sido de lo más diversas y en ocasiones divergentes, la librería ha cambiado de sitio... pero la contada mensual para adultos de El Dragón se ha ido manteniendo, con el mismo espíritu con el que nació. Sigue siendo un acto familiar, libre, diverso, variado y casi siempre muy divertido en el que participan, tanto narradores profesionales o semiprofesionales, como gente a la que simplemente le apetece contar algo, lo que sea y como sea.
Yo acudo siempre que puedo porque me encanta el ambiente, me siento en confianza, como en el salón de mi casa, y casi siempre coincido con amigos, aparte de los anfitriones, Pilar y su José (su marido), que obviamente siempre están. Además, me sirve para probar cómo funcionan los cuentos o cómo me siento yo contándolos delante del público.

La última contada fue la semana pasada. Habría unas cuarenta o cincuenta personas, entre ellas, amigas como Susana T., Isabel o Paula. Salimos al escenario sucesivamente - como en una especie de “Jam Session” de cuentos - unos diez narradores de todas las edades, con historias cortitas de todo tipo, estilos de lo más variopintos e incluso hubo unos que se atrevieron a hacer un sketch de lo más cachondo y otro a cantar. Olé por el señor que se lanzó con el... (póngase la musiquilla correspondiente) “…una morena y otra rubia…hijas del pueblo de Madrid…” de Don Hilarión. La próxima, el primer viernes de marzo. Si puedo, allí estaré, fiel a la cita mensual de El Dragón.

"Tapas" de teatro

2011-02-08T01:40:00.000-08:00

Me encanta comprobar cómo para hacer cositas dignas no hace falta disponer de grandes espacios, ni un numeroso elenco, ni una escenografía sofisticada….; sólo de talento, ingenio y ganas, por supuesto. Con estas credenciales es como nació en Madrid “Microteatro por dinero” (www.teatropordinero.com), un proyecto escénico diferente, porque el local en el que se ubica (una antigua carnicería en la calle Loreto y Chicote, detrás de la Plaza de la Luna), a simple vista no es precisamente el más adecuado para representar teatro. Dos plantas divididas en varias salas minúsculas. Pero, ante las limitaciones, imaginación. Esta gente se ha sacado de la manga una forma de hacer teatro en pequeñas porciones, que si estuviésemos hablando en términos culinarios, sería algo equivalente a las tapas. En lugar de comer un gran plato, el comensal se alimenta de varios pequeños bocados.

Microteatro por dinero pone en escena varias obras de 15 minutos cada una en diferentes salas. El día que fuimos, eran cinco. Nada más entrar te encuentras con una barra de bar y unas animadas mesitas para tomar algo (cerveza, pizza, mojitos…) y al fondo, la taquilla. Una vez llegas a ella, eliges cuáles de esas cinco obras te gustaría ver. Mi amigo y yo elegimos dos, al módico precio de 4 euros cada una. Entonces el taquillero te vende la entrada con la hora a la que se representará cada función. Como hay varios pases de cada obra (creo que seis), te dan la opción de entrar a la hora que más te convenga. Cuando se llega la hora de pasar, alguien avisa en el bar, con un timbre y una voz, a la antigua usanza: “¡¡¡Sala 4!!!!!”. Y los que han pillado su entrada para la sala 4, bajan a la sala a ver la obrita. Estas minipiezas teatrales pueden ser de cualquier estilo, y cambian cada mes, girando en torno a una temática concreta. La semana pasada, con motivo del encuentro gastronómico “Madrid Fusión”, el leit motiv era precisamente la gastronomía. Unas ocho personas estábamos en la primera representación a la que asistimos (no cabía más gente). Se titulaba “El hueso de jamón”, un microtexto dramático que a pesar de su corta duración, te sobrecoge. Los actores, estuvieron genial (ella, Lola Baldrich, a él no le conocía, pero muuuy bueno). La segunda que vimos, era cómica, se titulaba “Sopa de Colibrí”. La interacción con los actores también es diferente, aunque no se traspasa la cuarta pared, al menos en las que yo vi, como máximo les tienes a metro y medio de distancia, debido a las dimensiones de la sala, y normalmente cuando acaba les felicitas o charlas con ellos. Prácticamente les tienes que pisar para salir :-) Este mes, con el rollo de San Valentín, la temática es “por sexo”. No me digáis que no os dan ganas de curiosear…

El público de la tercera edad

2011-02-01T04:27:00.000-08:00

Febrero se presenta tranquilito, por el momento, así que aprovecho para empezar a hacer planes y preparar nuevos espectáculos. En primer lugar, quiero terminar uno de cuentos para adultos que tengo casi acabado (aunque no sé cuándo tendré ocasión y sobre todo tiempo de llevarlo al escenario), continúo investigando juegos, canciones y cuentos para niños, yendo a clase de clown y teatro… Pero puedo decir que lo que tengo en mente por encima de todo es organizar una contada para un público al que nunca me he dirigido, pero al que tengo muchas ganas de “enfrentarme”. Hablo de los mayores. En general creo que es un grupo bastante olvidado y que me suele generar unos sentimientos de ternura difícilmente igualables por ningún otro colectivo, salvo, tal vez (y sólo tal vez) los niños. Por eso me gustaría contar en una residencia o un centro de día. No sé si me resultará gratificante, duro o divertido, pero sí estoy segura de que me gustaría probar. Así que si sabéis de algún sitio en el que estuviesen dispuestos a organizar una contada, aquí hay una voluntaria.

Vuelta a los clásicos

2011-01-21T02:12:00.000-08:00

Reconozco que entre unas cosas y otras, le doy poco al cine. No frecuento las salas todo lo que debería - aunque es verdad que va por rachas -, y en casa me cuesta sacar dos horas para sentarme tranquilamente delante de la pantalla, así que hay un montón de buenas películas en mi lista de “pendientes”, y entre ellas, muchos clásicos en blanco y negro. Era el caso de “Con faldas y a lo loco”. Sí, imperdonable, lo sé.

Pero el otro día, en clase de teatro, Raquel Racionero (www.teatroasura.com) nos mandó como tarea para casa ver todos los alumnos la misma peli para después realizar el trailer con mímica. Y elegimos precisamente esta joyita del séptimo arte. Comedia y cine negro todo unido, una gran elección. Me obligué a sentarme un rato delante del ordenata (dos ratos, mejor dicho). ¡Lo que me había perdido hasta el momento! No descubro nada si digo cosas como que el guión es divertidísimo, fresco, con ritmo, y que los actores, y especialmente, Jack Lemon está inconmensurable en su papel de “soy una chica, soy una chica, soy una chica…”. En la última clase de teatro, empezamos a hacer el trailer devanándonos los sesos para ver cómo resumir en minuto y medio, con mímica, el argumento de una película, con licencia para utilizar técnicas propias del cine traspuestas al teatro (zoom, movimientos de cámara…). Y no salió mal del todo lo poco que nos dio tiempo a hacer. A ver qué tal el próximo día y a ver si empiezo a recuperar el tiempo perdido con los clásicos del cine, que por algo son clásicos… pero ya se sabe.. “Nadie es perfecto” :-)

Entrada triunfal de las Tralará en los estudios de R. Intereconomía

2011-01-17T14:43:00.000-08:00

Ummm… parece que no llega. Ahí estábamos Susana y yo a las 11:55 a.m. del pasado domingo en el hall de Radio Intereconomía esperando a Olga López, la co-locutora del programa A la Mesa, de gastronomía, que se emite a las 12:00. Y resulta que la menda (mea culpa) debió entender mal el sitio donde quedábamos. Ahora pienso que debimos quedar en la décima planta, donde está el estudio desde el que se emite en directo el programa.

El caso es que ya pasada la hora decidimos subir a la décima, previo paso por la primera, para acreditarnos. Por cierto, no puedo dejar de comentar que mientras dos amables caballeros nos acreditaban, nosotras mirábamos con cara de circunstancias hacia una pantalla donde se estaba retransmitiendo la misa desde ¡el Valle de los Caídos!

Uno de los chicos de la acreditación, con su la mejor de las intenciones, nos dice que el programa todavía no ha empezado. Me quedo con el dato y cuando desde dentro del estudio vemos desde el otro lado del cristal que Olga nos hace señas para entrar, nosotras, sin mirar la luz roja (¡craso error! Con el agravante de que yo he trabajado en la radio) . Las dos pasamos tan campantes y yo jovialmente diciendo: ¡holaaaa! Total, que sí había empezado, de lo cual se deduce que entramos como un elefante en una cacharrería, demostrando así a los oyentes lo que es un riguroso directo con todos los imprevistos que se pueden dar en un riguroso directo, como que una invitada entre interrumpiendo la emisión. ¡Glup! Menos mal que Jonatan Armengol, el director del programa, es un crack, y sabe sacar partido de cualquier situación.

El estudio estaba animadísimo, porque además de Olga, Jonatan y nosotras dos, había dos señores puertorriqueños muy simpáticos haciendo cócteles de frutas (buenísimos, por cierto), el cocinero Oscar Velasco (restaurante Sant Celoni y La Cesta), el sumiller Jesús Flores y un señor de una bodega (maldita memoria… ). Jonatan iba repartiendo juego con maestría a unos y otros y, por increíble que parezca, compartiendo los poco más de cincuenta minutos de programa, creo que cada uno fue capaz de decir todo lo que quería decir. La pobre Susana, eso sí, no pudo sentarse al micro porque con tal cantidad de gente, no había ni sillas. Además, llegamos las últimas, aunque esto creo que ya ha quedado claro... :-) A todo esto, todavía no he dicho qué pintábamos las Tralará en un programa radiofónico sobre gastronomía. Pues bien, todo surgió porque Olga y Jonatan, a los que conozco desde hace tiempo, me invitaron amablemente a que fuésemos a explicar en qué consiste nuestro espectáculo de cuentacuentos “La Pirámide de Colores”, que intenta enseñar a los niños con qué frecuencia deben comer cada uno de los grupos de alimentos. Y, lo dicho. Pudimos explicarlo y pasar un rato estupendo con un ambiente de lo más distendido. Y, además, me escuchó mi madre ¡Un saludo mamááá!

Año nuevo, cursos nuevos

2011-01-16T01:26:00.000-08:00

Enero, como todo el mundo sabe, es el mes de los buenos propósitos y entre los que yo me he marcado para este año está el de seguir aprendiendo, así que acabo de empezar dos cursos nuevos. Uno de ellos, aunque tenga una temática que no había tocado profundamente hasta ahora, lo imparte una vieja conocida (lo de vieja, desde luego no es por la edad, que es más joven que yo :-). Es Raquel Racionero, de Asura (www.teatroasura.com), exalumna de la escuela Lecoq (París) de expresión corporal. Nos propuso, antes de acabar el curso de máscaras del pasado trimestre, trabajar los estilos: comedia, drama… Trabajaremos con textos, haremos teatro de calle… En fin, suena muy bien. Después del primer día, ya tenemos tarea para casa: ver una peli y hacer luego el trailer con pantomima.

El otro curso semanal que estoy haciendo es el de clown avanzado de Joaco Martín (http://joacomartinclown.blogspot.com/). He tenido sólo una clase, pero me gustó mucho. Creo que, además de ser muy divertido, tiene muy buen ojo para detectar por dónde va el clown de cada uno (me vendrá muy bien porque el mío está en edad de crecimiento).

Y mientras tanto, seguimos dándole al tema infantil. Este mes con el espectáculo “En un reino muy lejano…” estamos comprobando qué bien funcionan los cuentos de hadas.

Impro de profes

2011-01-08T15:30:00.000-08:00

Bueno pues ya. Se acabaron las Navidades, gracias a Dios, como diría mi madre, que es muy agradecida y odia las fiestas J Como se me echaron encima, como quien dice, se me pasó escribir un post sobre el fin de año en Asura. Hubo allí fiesta el jueves 30 con un montón de gente conocida (en algo se tenían que notar mis cuatro años en esta escuela). Estuvo muy animada, y antes de la juerga, como no podía ser de otra manera, hubo actuación de impro. Un lujo. Los profes se pusieron el mono: Borja Cortés, Pablo Pundik y Raquel Racionero, a los que acompañó su colega y miembro de Impromadrid, Nacho Soriano. Todos ellos, pioneros de la impro en Madrid, se han sacado de la manga un nuevo formato de improvisación con el que actúan en la escuela por pura diversión, para todo aquel que quiera disfrutar de las historias creadas por estos cuatro pedazo improvisadores y pasar un rato genial por 6 euros.

Y todo parece indicar que seguirán haciéndolo en 2011, los últimos sábados de cada mes. No os lo perdáis... Tampoco dejéis de ir a las muestra de los alumnos, que son los últimos viernes de mes.

Gran Gala Anual de Payasos sin Fronteras

2010-12-29T09:58:00.000-08:00

Gran Gala la de ayer. Sí señor. Y no esas que echan por la tele en Nochebuena, que son un coñazo :-)Ambientazo nada más entrar al teatro, con mogollón de gente disfrazada, todos enfundados en sus narices rojas y chistando a un público predispuesto a pasárselo en grande. El presentador, Pepín Tre, ¡un crack de los monólogos absurdos! Y los números que se fueron sucediendo sobre el escenario, todos ¡chisporreantes! Los artistas participantes (payasos con alma de malabaristas, músicos, bailarines…), desplegaron sus mejores habilidades y toda su gracia (y es mucho decir) por una buena causa.

Lo recaudado ayer se destina a financiar las expediciones de la ONG Payasos sin Fronteras, cuyos miembros recorren cada año medio mundo regalando sonrisas (puede sonar cursi, pero es la forma más corta y exacta que he encontrado de definir su labor).

Antes de nada, aclarar que había dos galas. Una de peques, que empezaba a las 18.00 (debió haber pasacalles también. Me lo perdí :-( y otra de mayores, a las 22.00 (un poco tarde para gente que curra al día siguiente, pero todo sea por amor al arte! jaja). Terminó a las 00,30, con descanso de por medio de 10 minutos, eso sí, pero fue tan divertida y variada que se pasó el tiempo volando.

Abrió fuego Pepín Tre, con un discurso digno de ser comparado con el mejor Gila caldeó el ambiente y presentó a la primera de la noche: Lola la de la bola, pitonisa malabarista, un torbellino de mujer que hace maravillas con la bola de cristal y no precisamente adivinando el futuro. Ricky, el profesor de tenis, también realizó algún malabarismo que otro, pero lo mejor fue el cachondeito que se trajo con la chica intérprete de signos que se convirtió en protagonista involuntaria (dieron mucho juego, en general), y el bailecito que se marcho en plan divo bajando del escenario al público y viceversa. La gente se partía. Luego, Gamba y Ginni, con con un cuento infantil y participativo impecablemente contado por Clara (Ginni) y aderezado con mimo y payasadas, en el mejor sentido de la palabra, por el cómico Juan Gamba.

Antes del descanso, quedaba todavía Fuman, que salió al escenario con un carro lleno de cachibaches para tocar percusión. Y tocó, claro, e incluso tirando las baquetas al aire. Un inciso. Perdonad mi ignorancia si llamo baquetas al instrumento con el que se toca el bombo. Y quedaba también un documental sobre Payasos sin Fronteras. Fue gracioso y tierno sin caer en la ñoñería.
Un murciano y un gallego, o lo que es lo mismo EsteOeste, especialistas en amor, siguieron la fiesta con todo un tratado sobre el desamor a golpe de guitarra, parodiando bachatas y reaggetones, y a golpe de ratón, escenificando el proceso de escritura de un mensaje de amor. Y por si no había sido lo suficientemente variada la gala, hasta ese momento, en el escenario apareció un tipo disfrazado de oso, un tal Felix. Más monologuista que payaso. Un seis, si le tuviese que poner nota. Y un ocho y medio por lo menos se llevarían los Hermanos Infoncundibles que se marcaron para rematar la noche un numerito de malabares con diábolo muy vistoso. Y hasta aquí llegó la gala de este año. ¡Hasta la del año que viene!, que si puedo, repito como espectadora o, quien sabe, en el ajo a poco que los astros se alineen…

Papás y mamás, un poquito de por favor…

2010-12-21T04:25:00.000-08:00

Diciembre es temporada alta de curro… y se nota ¡Vaya si se nota! Desde el viernes hasta ayer lunes, he tenido cinco contadas infantiles, pero me voy a centrar en la primera de ellas. Fue en un colegio de Móstoles, de cuyo nombre no quiero acordarme. Nos llamaron del AMPA porque nos habían visto en otro sitio actuar y les había gustado. Hasta ahí todo bien. Ahora, volvimos a comprobar Susana T. y yo que en muchos sitios todavía no tienen claro, o no quieren tenerlo, qué es un cuentacuentos y qué mínimas normas se deben respetar para que el espectáculo se desarrolle con normalidad. De los niños, nada que decir. Muy majetes y muy atentos todo el rato, pero de los padres….arrrgggggg!! y ya me ha pasado algo similar con los progenitores en otros lugares. Recuerdo otra contada memorable en la biblioteca de un pueblo segoviano de cuyo nombre tampoco quiero acordarme (qué desmemoriada ando últimamente! jaja) Me he tomado la licencia, por si algún adulto (llámese madre, padre, abuelo, vecina de enfrente…) de los que suelen acudir con los niños a cuentacuentos se topa con este blog, de hacer una listita de puntos sobre este tema para que se tengan en cuenta. Por vuestro bien, el de vuestros niños y el de los profesionales que nos dedicamos a esto:

- Aunque a ti un espectáculo infantil te la traiga al pairo, piensa que a los niños sí les interesa, y que si te pones a hablar (aunque sea bajito), habrá un murmullo muy molesto. Eso siempre que el cuentacuentos tenga micro y se le oiga más que a ti (que no siempre es así)

- Ese run run será fastidioso para los niños y fastidioso para el cuentacuentos

- Si no puedes contener las ganas de charlar con el vecino/a, mejor fuera de la sala que dentro

- Evidentemente, o fuera o dentro, pero tampoco es recomendable abrir y cerrar, abrir y cerrar, abrir y cerrar…

- Los niños meriendan antes o después, no mientras el espectáculo. Si cuando vas al teatro o al cine no lo haces…

- No está prohibido que los niños lleven juguetes, pero ten en cuenta que los cuentos requieren un mínimo de atención, cuantas menos cosas les distraigan, mejor

- Estos siete puntos se resumen en uno: si a ti te gusta que en tu trabajo te respeten, al cuentacuentos, actor o animador que está trabajando, también.

Primer pase de "Sin-vergüenza torera"

2010-12-15T04:35:00.000-08:00

Vuelta a las andadas. De nuevo me enredé para actuar en la Sala Montacargas, dentro del Lunatic Club Cabaret. Los que me conocen saben que no sé decir “no” a una actuación clown. Esta vez, fue con Vero y el número “Sin-vergüenza torera”, que estrenábamos allí a nivel mundial, jaja . Salimos contentas con el resultado. Tiene cosillas que funcionan bien. Y, todo hay que decirlo, tuvo una preparación exprés, pero creo que puliéndolo un poco e implicando más al público – que de ahí cojeamos - puede quedar bastante chulo. Fue una pena, eso sí, que al final, de las cuatro actuaciones que había previstas para aquella noche, sólo saliesen adelante dos: Los Filipinos y Tralará. Los otros dos grupos, no sé sus razones, no aparecieron.
Como el mundo es muy pequeño, a Los Filipinos, que en realidad tienen más acento argentino que asiático :-) , ya les conocía del año pasado. Su número, igual que el nuestro, estaba recién sacadito del horno e, igual que el nuestro, creo que con unos retoques puede dar mucho juego. Carmen, la presentadora, como siempre divina. Entre la música y su acento israelí, no se la entendía mucho, pero ni falta que hace. Lo compensa dándolo todo.
Y cambiando de tema, el sábado, también por primera vez, actué con el espectáculo “Martín, el muñeco de nieve” en El Corte Inglés de Campo de las Naciones, pero como no tengo fotos, dejo la crónica para más adelante, que nos quedan a Susana y a mí unas cuantas representaciones todavía.

Metrópolis, o como recrear sobre un escenario una película muda

2010-12-15T03:49:00.000-08:00

No he visto la película Metrópolis, de Fritz Lang, una imprescindible del cine mudo (ahí queda, pendiente). Pero estoy segura de que a los que la hayan visto les resultará complicado imaginar cómo se puede recrear escénicamente. La respuesta la tiene Teatro Cho & Mocho y el Centro Dramático de Aragón, que han creado la obra que se representaba el pasado fin de semana en los Teatros de Canal, basada en el film alemán. Me impresionó cómo trasladan el ambiente de la película y la estética del cine mudo al teatro, utilizando para ello la danza, la música (en directo), imágenes grabadas en blanco y negro (sobre todo de primeros planos de los protagonistas, para que no se nos escapen sus gestos) y algo de texto en carteles que imitan los del cine mudo. Las imágenes filmadas, que a veces parecen más de comic, y los letreros están sobreimpresionados en una pantalla traslúcida que ocupa toda la parte delantera del escenario, dejando ver detrás lo que ocurre.
En una hora que dura el espectáculo, esta compañía, ha concentrado el argumento de la película. Quizá a la gente que, como yo, no la ha visto, se nos escapen algunos matices del guión, pero de lo básico, sí te enteras. Pero lo principal y lo que impresiona de Metrópolis es la trasposición estética, que está muy muy lograda y cómo combinando diversas disciplinas escénicas son capaces de transmitir los sentimientos y las pasiones que aborda la película. Son geniales los momentos en los que los bailarines interpretan los movimientos de las máquinas. Gracias a ellos, Metrópolis tiene algunos momentos de una plasticidad sobrecogedora.

Noveles con tablas

2010-12-09T09:40:00.000-08:00

A finales de noviembre – sí, lo sé, me he retrasado un poco con el post - pero sirva como excusa que no tenía las fotos. Como iba diciendo, a finales de noviembre tuve una contada en la Biblio Manuel Alvar, dentro del ciclo de noveles de Un Madrid de Cuento, en el que este año no pensaba participar, pero al final, me lié. Es tan fácil liarme para estas cosas… jeje. El caso es que, aunque no está remunerada, participar siempre merece la pena, sobre todo, porque conoces a otros contadores, cada uno con su particular forma de abordar una historia.

“Novel”, significa en este caso concreto, que no actúa en el circuito de bibliotecas de la Comunidad de Madrid, no que sean contadores sin experiencia. Creo que todos los que contamos aquella mañana de sábado llevábamos ya años de recorrido… Y se notaba. Mis compañeros de contada me encantaron, cada uno con su estilo y desplegando técnicas diferentes. Hubo hasta cuentos representados con sombras y con títeres muy currados. Resultó de lo más variopinta y entretenida. Y además, nadie se pasó del tiempo asignado, que esto, por experiencia, puedo decir que es una novedad. Qué cabeza la mía, que no me acuerdo de los nombres de los contadores. Grrrrr… qué rabia… Creo que lo tengo apuntado por alguna parte… Bueno, me acuerdo de uno. Algo es algo: http://teatrourgente.blogspot.com.

Concurso para escritores/contadores

2010-12-09T04:31:00.000-08:00

Hoy no voy a escribir nada, al menos en este post, simplemente me hago eco de una convocatoria que me parece interesante. Creo que es la segunda edición. Podéis leer las bases en www.cuentoencorto.com. Ahí os lo dejo...

"Convertir las nuevas tecnologías en un aliado de la tradición milenaria de la narración oral es el objetivo de la segunda edición del certamen Cuento en corto. La Red Internacional de Cuentacuentos y Escuela de Escritores emplazamos a narradores orales y escritores de todo el mundo a escribir, contar y grabar cuentos de temática libre para ser difundidos a través de Youtube y recopilados en esta misma página web. Contar cuentos es una actividad que desencadena la creatividad, la comunicación y la interculturalidad. Creemos que las nuevas tecnologías, con imaginación y buena voluntad, pueden ayudar a mantener viva la herencia de Sherezade —la protagonista de Las mil y una noches— y subvertir así la profecía autoimpuesta que nos augura un mundo en el que las relaciones interpersonales son desplazadas por la tecnología. Queremos que en este espacio contemos todos: los cuentacuentos y los escritores de cuentos. Por eso hemos creado la sección Dale voz como un espacio donde los escritores que busquéis narrador y los narradores que busquéis cuentos que contar os pongáis en contacto y participéis en el concurso. Y como todo concurso, claro, tendrá un ganador y un premio: 500 euros y una beca para cursar gratuitamente un taller de Escuela de Escritores durante tres meses.

Cómo hacer una máscara de papel

2010-11-26T05:57:00.000-08:00

Desde octubre estoy en Asura haciendo un curso de Teatro de Máscaras con Raquel Racionero. Todas las clases, hasta ahora han sido muy interesantes, pero la última lo fue más si cabe. Raquel nos dio instrucciones para hacer máscaras de papel y cada cual llevó la suya. Todas eran distintas y con personalidad propia. Después las pusimos a moverse por el escenario y el resultado fue realmente sorprendente. Probadlo. Es divertidísimo. Os dejo las instrucciones de cómo hacer una máscara. No es difícil, aunque sí laborioso. Ésta de la foto es mi máscara. Hay que hacerla unos arreglillos, pero bueno, en general funciona bastante bien. Espero que os sea de utilidad.

INSTRUCCIONES

1. Poner como base una teja, una pelota, un globo o algo así (con lo que se pueda hacer la forma más o menos de una cara). Hay que intentar que tenga perfil también.

2. Sobre esta base, se moldea con barro (en mi caso con pasta moldeable Carioca las formas que quieras para nariz, boca, cejas, granos…
3. Cuando el barro o la pasta se han secado, se cubre con vaselina.

4. Y sobre la vaselina, se van colocando capas de papel (puede ser periódico o papel continuo) pegados con cola (Alkil o similar). La vaselina, evidentemente, es para poder despegar luego la máscara del barro.

5. Hay que esperar a que se seque, se quede tieso ese papel y entonces se despega del barro con la forma hecha.

6. Más tarde se pinta la máscara con témpera o acrílico, marcando preferentemente las sobras para que de lejos se vean mejor los relieves.

7. Para hacer los ojos, es mejor probar distintas formas con cartulina negra antes de cortarlos. Hay que hacer huecos en la nariz. En la boca, mejor que no.

8. Para sujetarla a la cabeza, lo mejor es una goma elástica con una grapa. Mejor que la goma sea más grande que nuestra cabeza. Lo haces un nudo atrás. Es para que los demás se la puedan poner también. Vamos, para que sea ajustable.

OBSERVACIONES

- La máscara no tiene que coincidir ni ajustarse exactamente a nuestra cara. Tiene que haber una distancia para que teatralmente funcione
- Puede ser mucho más grande o más pequeña que nuestra cara
- Cejas, labios, etc… mejor en relieve que únicamente pintadas sobre el papel
- Mejor que no sean simétricas ni discretas. No hay que tener miedo a las formas grandes e intentar que den juego tanto de frente como de lado.
- Tienen que tener perfil también, que no sean planas cubriendo sólo la cara
- Es interesante modificar los ejes de la cara (poner más altas o más bajas las cejas o los pómulos o la nariz… )

¡¡¡Richiiiii!!! en el Lunatic Club Cabaret

2010-11-23T07:57:00.000-08:00

Yésica y Yénifer, las fans de ¡¡¡¡Richiiiii!!!! estuvieron esperando a su cantante favorito, al último ídolo de la industria musical para adolescentes, el pasado domingo en la Sala Montacargas. Les tocó salir las primeras, a caldear el ambiente, pero el tema estuvo muy bien. Pese a ser a las diez de la noche, había bastante público. Unas cincuenta personas. Carrerini y yo (los alter ego de Yesi y Yeni) incorporamos algunas cosillas a este número que salió de las clases de Asura, pero que ha pasado por otros locales como Costello. En el certamen de humor que organizan allí cada año fue donde empezamos a tirar la ropa interior al público y en la Montacargas incorporamos un numerito musical de teenagers despechadas (a mis años, quién me lo iba a decir!!jaja), paseando entre el público. Nos lo pasamos en grande y además conocimos a gente muy interesante que presentó ese día sus números también: Los Mormones, de Sevilla (que además cantan de maravilla y tocan instrumentos. Qué envidia…); el absolutamente descarado Charli Black (http://www.bernalcaldevilla.com/) y la Compañía Clownadas por los pelos, de Canarias, que se volvieron locos atrapando moléculas. Presentó mi excompi de clase, Carmen García Lorca, glamourosa a más no poder.

Cómo cambia el cuento

2010-11-23T07:14:00.000-08:00

Es increíble cómo cambia una historia según el ambiente de la sala. El pasado viernes, conté para adultos en la Biblioteca Rafael Alberti dentro de Un Madrid de Cuento. Éramos tres narradoras, cada una con un cuento y yo decidí contar uno de Benedetti, el mismo de la última vez en Libertad 8 (sí, ese post que titulé “Subidón, subidón”). Pues esta vez de subidón, nada. Más bien se podría titular “Frío, frío”. Yo en ese salón de actos ya había contado. Está muy bien para obras de teatro o conciertos, pero para cuentacuentos es otra historia. El escenario está demasiado alto, demasiado lejos del público y es demasiado grande. La zona de butacas también es muy amplia, lo cual está muy bien para actividades de amplio aforo, pero ese día aparecieron una veintena de personas que estaban desperdigadas por el espacio.
Me encantó el cuento y la forma de narrar de Julinchia (mi compi de otras veces en Libertad 8). Ella me dijo que había tenido la misma sensación que yo, que aquel era un sitio raro para contar y que faltaba calor, pero se hizo lo que se pudo, le pusimos todas las ganas de las que éramos capaces y los pocos que fueron creo que se lo pasaron bien porque alguna risa lejana se oía (dos de los tres cuentos tenían su toque humorístico). Aunque claro, nada que ver con aquella contada en un abarrotado Café Libertad 8. Parece mentira que fuese la misma historia. Por cierto, se me olvidó la cámara :-(

El riesgo tiene su recompensa

2010-11-17T04:59:00.000-08:00

La improvisación teatral ya de por sí requiere de un entrenamiento y una agilidad mental impresionantes. Y si además, parte de los actores son muñecos - que lógicamente hay que manejar - la cosa se lía aún más. Así se han complicado la vida, en el mejor de los sentidos, los chicos de la Improbanda (Rosa, Rafa y Luis) con su Karnitrappo, que se representa cada lunes de noviembre y diciembre a las 21.00 en La Escalera de Jacob.
Sin duda, se agradece una propuesta tan valiente como la de estos tres estupendos improvisadores, que llevan años ejercitándose en esta disciplina pero no se han acomodado en ella. Ahora se lanzan a ofrecer algo más al público, porque en este caso, y no siempre ocurre, las marionetas aportan un plus de chispa e interés. Su interacción con los actores de carne y hueso resulta de lo más productiva; sus posibilidades de movimiento y de acción son casi infinitas. Pueden volar, dar volteretas, caerse de golpe sin hacerse daño… Y cuanto más se atreven los manipuladores a moverlos, mejor funcionan las escenas.

En Madrid hay muchos grupos que hacen impro, pero no tantos que intenten salirse de los formatos match o catch, que son los más convencionales - si se puede hablar de convencionalismos en una disciplina escénica bastante reciente en España y en la que cada actuación, por definición, es novedosa y sorprendente -.
Karnitrappo son cuatro muñecos y tres actores que se van alternando en cada escena. A las sugerencias que el público deja escritas antes de entrar a la sala (piropos, manías, títulos de canciones…), se añade otra que surge en directo a partir de una globo terráqueo que rula entre los espectadores. Uno de ellos, elige en qué lugar concreto de la tierra se sitúa la acción, con lo que los actores se esfuerzan por hablar de ese país o ciudad, imitar el acento… Y el resultado es divertidísimo. El último día, por ejemplo, aparecía un acento cubano en El Congo y la gente se moría de risa.
Los riesgos tienen su recompensa. Tres meses en cartel con buena afluencia ¡en lunes! ya es una gran recompensa, pero lo mejor, chicos de la Improbanda, está por venir.

ARTISTAS con mayúsculas los de Avenue Q

2010-11-11T00:55:00.000-08:00

Los musicales nunca han sido mi pasión, pero reconozco que para protagonizar una obra de este tipo hay que ser un artistazo. Cantan como los ángeles, saben actuar, normalmente bailan de maravilla, y en Avenue Q además ¡manipulan muñecos!
A estas alturas ya se han vertido ríos de tinta sobre esta obra gamberrilla, pero brevemente diré que la acción transcurre en una especie de Barrio Sésamo para “niños creciditos” dónde algunos personajes son de carne y hueso y otros son marionetas.
Impresionante la actriz/cantante Isabel Malavia, que maneja, pone voz y alma a Lucy la Guarra (genial, el personaje) y Kate Monster. Dos personajes opuestos, cada uno con tonos, cadencias y movimientos totalmente diferentes y que en algunos casos ¡aparecen en la misma escena! ¡a mí me crearía una esquizofrenia que pa qué! Claro, que echando un vistazo a su curriculum, resulta que la chica ha intervenido prácticamente en todos los grandes musicales que han pasado por la Gran Vía. Por algo será. Esto no quiere decir que los demás actores no actúen, canten y/o manipulen estupendamente las marionetas. Si hago mención sólo a Isabel Malavia es sí, porque la chica se sale, pero sobre todo por no alargar demasiado el post.
Las canciones, empezando por la genial “que mierda ser yo” son ingeniosas, aunque en algunas me costaba entender bien la letra; los diálogos, muy cachondos. No hay que olvidar que está dirigida por David Ottone, de Yllana (al final siempre caigo a sus pies :-) , que ha mantenido el espíritu de la obra original, estrenada en Brodway en 2003.

Avenue Q tiene muchos momentos hilarantes (¡para partirse la escena de cama protagonizada por dos muñecos!), pero también detallitos tiernos. Habla sobre crisis existenciales y pajas mentales de todo tipo (laborales, amorosas, sexuales…) con los que los que estamos “en edad de crecimiento” nos podemos identificar y sobre todo, reírnos de lo absurdas y surrealistas que resultan vistas desde fuera. De hecho el subtítulo es algo así como “nadie nos enseñó lo jodido que es hacerse mayor”, aunque el ‘jodido’ éste se diluye en un final muy ‘Disney’, tal vez demasiado ‘Disney’.
Se presenta como “el musical más irreverente de la cartelera”. Seguramente lo sea. Y seguramente sea también el más original y divertido. ¡Ah! Se me olvidaba. Está en el Teatro Nuevo Apolo.

¿En una caja de ahorros?

2010-11-08T03:58:00.000-08:00

Por muy raro que pueda sonar, esta foto está hecha en la oficina de una caja de ahorros un jueves por la tarde. Sí, sí, alguien entra a pedir un crédito o a pagar un recibo y allí en medio se encuentran a una tía y una panda de críos cantando “El caballo trotón”, por ejemplo. El procedimiento es el siguiente: yo llego a la oficina que toque ese mes, los empleados, que están dale que te pego a la tecla, me indican el camino del baño o del almacén donde cambiarme y dejar las cosas, retiran la típica mesita de los folletos, colocan unas cuantas sillas y ¡ale! a esperar que vengan los niños. Se supone que es una actividad para tratar de hacer que una entidad financiera sea más cercana al ciudadano, aunque no está muy publicitado el tema, la verdad. Es imposible totalmente adivinar qué cantidad de público va a haber ni de qué edades. Por lo general, son 10 o 12 niños bastante pequeños con mamás, aunque también me he encontrado casos en los que no ha acudido nadie o han llegado una panda de chavales de 12 años. En fin, un ecosistema extraño, aunque excitante, para esta humilde cuentacuentos.

¡Subidón, subidón!

2010-10-26T01:51:00.000-07:00

¡Cómo disfruté el domingo en el Café Libertad 8! Desde el segundo en que me subí al escenario hasta que bajé. Genial. De estas veces que te sientes arropadísima por el público y te creces. Antes de eso, un poco peor. Los momentos previos siempre son los de “quien me mandará a mí…”. Y por un lado, estuvo bien salir en último lugar de esta contada, en la que éramos cuatro, porque gracias a mis compañeras ya se había caldeado el ambiente. Y por otro, hay veces que prefiero salir de las primeras porque la tensión previa no me deja disfrutar de los cuentos de los demás como merecerían. Pues eso, que Anselmo nos presentó, y luego contaron Julinchia, Paqui y Luzmi, que estuvieron estupendas, cada una con sus “Secretos in-contables”, que así se titulaba la contada. Y cuando llegué yo, ya tenía mucho ganado. Estas tres contadoras no pertenecen a mi grupo habitual (La Lámpara Maravillosa), con el que cuento en La Flauta Mágica, pero la verdad es que da gusto trabajar con ellas. Estoy deseando que llegue la próxima.

Escalera de cuentos

2010-10-26T01:22:00.000-07:00

Ups, se me acumula el trabajo. Hoy tengo que publicar dos post, así que seré breve (o lo intentaré al menos, aunque ya advierto: la capacidad de síntesis no es mi principal virtud). El primer post, éste, lo dedico a La Escalera de Cuentos, una iniciativa de la sala La Escalera de Jacob (http://www.laescaleradejacob.es/), una sala en la que se están moviendo muy bien y en la que he visto cosillas interesantes últimamente. Es un sitio muy agradable, como espectador (obviando las sillas del Ikea) y, ahora lo puedo decir, para actuar también. Estuve el miércoles pasado contando cuentos en el concurso que han montado donde el público es quien decide cuál de los dos contadores que participan cada día, pasa a la final. Mi adversario fue Miki Gee, del grupo “Qué boca más grande tienes” (http://www.quebocamasgrandetienes.com/). Muy majete fuera del escenario y muy expresivo y cómico dentro. Él ha pasado a la siguiente ronda, lo que significa (los más avispados ya lo habrán deducido… :-) que yo no.
Y aunque mola ganar, hasta a las canicas, la experiencia me ha servido como experimento de algunas cosas nuevas, para ver que es lo que funciona y lo que no, coger seguridad con las historias y pasar un muy buen rato durante la contada (sobre todo al final, cuando ya estaba comodísima allí plantada) y también cuando terminé, of course... de cañitas con los amiguetes que vinieron ese día. La que sí ha pasado de ronda es mi compi de cuentacuentos y amiga Vero, que es una crack la tía. La toca este miércoles competir en segunda ronda. ¡No os la perdáis!

La evolución de la stand up comedy

2010-10-20T02:15:00.000-07:00

Parece que fue ayer, pero hace ya unos añitos que importamos la popular stand up comedy americana. Estoy hablando, por si hay algún despistadillo, de los monólogos tipo Club de la Comedia o Paramaunt Comedy, que a pesar de que todos siguen un mismo patrón - esto es, el de hablar de cosas cotidianas e identificables metiendo chascarrillos cada X tiempo - lo curioso es que sigue funcionando bastante bien. Así que, como cabía esperar, han surgido monologuistas hasta de debajo de las piedras y locales que les han hecho hueco en su programación. Confieso que yo misma he probado alguna vez que otra (y me parece chungo, por cierto).
Pero, sinceramente, creo que la fiebre de los monólogos, tal y como los identificamos hoy, pasará. Entre otras cosas, porque ha llegado a un punto donde no se distingue ya la paja del grano y hay muchos que se piensan que con “caca, culo, pedo, pis” o manidos chistes sexuales se van a ganar el favor del público. Para mí, lo que realmente tiene mérito es hacer lo que hace Luis Piedrahita (el de las gafitas de pasta) que es tirarse tres cuartos de hora hablando acerca de cosas como las bolsas de pipas o ¡las cajas de surtido de galletas!
Y luego, están aquellos que le dan otra vuelca de tuerca al género y lo mezclan con muchos otros elementos de las artes escénicas, con lo que el espectáculo creo que se enriquece bastante. Hace un tiempo estuve viendo“Cómico bueno, cómico muerto” en el Alfil, que iría en esta línea. Mete los monólogos dentro de un guión general que trata de monologuistas asesinos. Está graciosa.

Pero todo esto ha surgido porque el jueves pasado asistí en la Sala Triángulo al espectáculo de Alex O’Dogherty (extraño apellido para un gaditano), famosete por su aparición en varias series de televisión, entre ellas Camera Café. Al parecer, este chico estuvo en la Paramount Comedy pero luego ha hecho muchas cosas como actor y como clown. Y, por lo que pude ver, él se considera payaso más que cualquier otra cosa. Su entrada en escena, sin ir más lejos, es muy clown y me pareció muy buena.

“¿Y tú de qué te ríes?”, que así se llama la obra, intercala monólogos más o menos en la línea stand up comedy (he de decir que cae en la tentación y habla de los distintos tipos de flatulencias. Nooooooooo!!!por qué???) con otros elementos. O’Dogherty hace participar al respetable, intenta provocarle sensaciones como miedo o tristeza (aunque la gente se descojona básicamente, que es lo que pretende la obra) e incluso actúa como personaje.¡Atención cuando agarra el bate de béisbol! Para mí éste es de los mejores momentos. Mientras haya gente, como los mencionados, que buscan más allá, tanto en temas como en formatos, los monólogos tendrán larga vida.

Payasos cabareteros

2010-10-14T04:52:00.000-07:00

El cabaret es sensualidad, atrevimiento, seducción, descaro, decadencia... Si lo metemos en una coctelera con el clown, el resultado es una mezcla ¡explosiva! ¡No hace falta ni agitar! Imaginaos un grupo de payasos que acaba de ver un espectáculo de cabaret, les ha encantado e intentan imitar lo que han visto. Ese era el punto de partida del curso de Cabaret Clown al que asistimos una docena de personas este puente del Pilar. Lo organizaba la Escuela de Payasos Flaquibutti de Xirivella (Valencia), la de Jesús Jara y Lluna Albert. Precisamente ella (muy buena profe, por cierto) fue la que impartió este intensivo. ¡Y tanto que fue intensivo! Nada más entrar en la Casa de Cultura de Xirivella nos encontramos baúles y mesas llenas de boas de plumas, zapatos de charol, extravagantes sombreros, minipantaloncitos de lentejuelas, faltas de tul, brillantes bodies… En fin, ¡todo lo que un o una cabaretera podría desear! Y sin preámbulos nos pusimos a probarnos ropas y complementos y a ejercitar nuestro lado sensual y travieso desde el estado payaso, eso sí. Con la verdad del payaso e intentando buscar la empatía con el público por encima de cualquier otra consideración. En las veinte horas del curso hicimos ejercicios preciosos y divertidísimos llevados al clown. Compusimos canciones, hicimos presentaciones de los números en el papel de maestros de ceremonias, coreografías a dos sobre una silla (con caídas incluidas), posturas y poses de todo tipo… La última sesión, el martes por la mañana, la hicimos con público real, delante de treinta y pico personas nos vieron actuar e interactuar con ellos. El cabaret, ha sido en este curso sólo una excusa para que cada uno ejercite su payaso y lo exponga a distintas situaciones; una excusa genial.

¿El mal tiempo llena las contadas?

2010-10-07T08:50:00.000-07:00

Parece ser que el buen tiempo del que todavía gozamos (o sufrimos, depende a quien preguntes), no invita a los niños ni a los papás a meterse en un sitio cerrado como un centro comercia (por suerte, algunas familias hacen más cosas los fines de semana :-). Habrá que esperar a que caigan chuzos de punta, para que la gente se resguarde bajo algún techo, que puede ser, por qué no, el de un Corte Inglés.

Esto viene a que el pasado fin de semana estuve contando en tres centros de El Corte Inglés y había muy poquitos niños en todos ellos. Lo achaco, y a lo mejor me equivoco, al anticiclón de las Azores. Otras veces que he actuado (en el de Alcalá, en concreto), estaba a rebosar. Si por mi fuera, contaría cada sábado en el Vicente Calderón ante una multitud enfervorecida, jaja, pero a los faranduleros de cualquier tipo nos toca lidiar en todas las plazas.

La ventaja es que siendo poquitos niños, hasta te terminas aprendiendo sus nombres, porque todos participan en la contada, y más si está ya diseñada expresamente para participar como es el caso de la que nos ocupa ahora, la que hemos titulado “la pirámide de colores”. Va de alimentación, esta vez. El planteamiento es muy básico. Claro, les hablamos a niños de 3 a 8 años, así que con que les quede claro de qué grupos de alimentos tienen que comer más y de cuáles no pueden abusar, nos daremos con un canto en los dientes. Y tampoco estaría de más que a muchos padres y madres les quedase claro también. En general, y a pesar de la escasez de público, quedé muy satisfecha con cómo ha quedado el espectáculo y más cuando al terminar la contada en Alcalá de Henares se acercó una niña riquísima a darme un beso y luego, uno de los pocos padres que andaban por allí a decirme que le había gustado y que si iba a actuar más veces para ir con su niño. No os lo voy a negar… ese tipo de cosas, me animan un montón. A nadie le amarga un dulce (aunque haya que comerlos con moderación, niños).
Por cierto, dejé la cámara a una empleada poco ducha en esto de la fotografía y el resultado aquí lo veis. A ver si en las siguientes contadas consigo mejores fotos y las subo.

Calendario de octubre para El Corte Inglés

2010-09-28T08:59:00.000-07:00

Ya os dije que octubre (por suerte) viene repletito. Tenemos cuentacuentos todos los fines de semana para niños (de 4 a 8 años aprox.). Os dejo las fechas, lugares y persona que actuará en el programa “Pitiflú” de El Corte Inglés. Será con el espectáculo “La pirámide de colores”, que habla de los alimentos. También haremos cosillas para adultos, pero os iremos informando más adelante.
To be continued...

Campo de las Naciones - sábado 2 a las 13 h - Elia
Talavera - sábado 2 a las 18h. - Elia
Alcalá Henares - domingo 3 a las 13h. - Elia
Arroyosur - sábado 9 a las 13h. a las Susana
Méndez Álvaro - sábado 9 a las 18h. - Susana
El Bercial - martes 12 a las 13h. - Susana
Goya - martes 12 a las 18h. - Susana
Guadalajara - sábado 16 a las 12´30h. - Elia
Vaguada - sábado 16 a las 18h. - Elia
Pozuelo - sábado 23 a las 12´30h. - Elia
S. José Valderas - sábado 23 a las 18h. - Elia

Las viñetas de “El jueves” hechas teatro

2010-09-23T05:03:00.000-07:00

Es ácida, hilarante, crítica y caricaturiza acertadamente a nuestros políticos, como si de de una tira de la revista “El jueves” se tratase. La obra es “Pacto de Estado”, de la compañía Cría Cuervos y está programada todos los fines de semana hasta finales de octubre en la Sala Tarambana (c/Dolores Armengol, 31).
Los protagonistas son, como en la realidad, los representantes de los dos partidos políticos que parten el bacalao (PP y PSOE, tal cual permanecen los nombres). Por un lado, esta Mariana Rajons (la niña de…interpretada por Rocío Vidal), obsesionada por llegar a la Moncloa. Del otro, Pepe Luis (Felipe Andrés), un presidente que lleva siete legislaturas y está hasta el moño de gobernar; tan hasta el moño que decide proponer a su adversaria Mariana - enamorada de él, para darle más emoción al tema - un pacto de Estado que en principio parece ventajoso para ambos, pero ¡ni aún así logran ponerse de acuerdo! Nos suena, ¿no? Todo ello en medio de la consulta de un psicólogo-obispo (Daniel Diosdado).
No podemos evitar que el comportamiento de estos personajes, a ratos patéticos; a ratos, infantiles; y casi siempre beligerantes y contrarios al sentido común, nos remita a sus referentes reales… De acuerdo, llevados al extremo, a lo caricaturesco, pero respondiendo a los mismos patrones.
La idea para la obra, parece ser que surgió de la obra “Petición de Mano”, de Chejov, claro que la adaptación es tan, tan libre y tan actual que de no haberlo leído, al menos a mí, nunca se me hubiera ocurrido asociar ambos conceptos.
La puesta en escena tiene momentos gloriosos como el del “Diario de Aranzazu”, en el que entran en juego los matones de ETA. Al margen de que algunas tesis planteadas sobre este tema sean un poco “heavies”, la escena es genial.
Desde el humor, pero nadie se libra de los dardos envenenados de la mordaz Pilar Gª Almansa, autora y directora de “Pacto de Estado”. Ni siquiera el público, en su papel de “participativa” ciudadanía. Que a nadie le eche para atrás la temática (a mí también me da pereza la política…), porque “Pacto de Estado” no es para nada una obra sesuda, aunque sí invita a la reflexión… pero “jartándote” a reír mientras tanto. Aquí tenéis un aperitivo: http://www.youtube.com/watch?v=3soQW2eKyKs

Dos de piratas

2010-09-21T04:32:00.000-07:00

Alguien de la Asociación de Familias de Acogida se puso en contacto con Susana antes de verano para ver si podíamos contar el sábado 18 de septiembre en la fiesta que celebraban en el colegio Newman de Madrid. Y allí nos presentamos las dos, con nuestros trajes de pirata y el espectáculo de cuentos “Nuestro tatarabuelo el Capitán Zancadilla”. Llevábamos un montón sin contar juntas, así que nos vino muy bien para ir calentando motores, que el otoño se presenta movidito. Y por la tarde, estuvimos en el cumpleaños de El Hada Trabalenguas (http://www.elhadatrabalenguas.es/), la librería de la amiga Vero, que además se ha cambiado de ubicación (Blasco de Garay, 11). Susana, hizo doblete y volvió a ponerse el gorro de las tibias y la calavera para contar con Vero, rodeadas además de amigos y de niños ansiosos por oír historias. Yo estuve haciendo de camarógrafa y el resultado lo veis aquí mismo. ¡Qué bien les sienta el look bucanero! :-)

Doctor, doctor…¿qué me pasa que ya no me parto con Yllana?

2010-09-16T05:05:00.000-07:00

Yllana es lo más de lo más en humor gestual. Eso es lo que opinaba yo hace cuatro años, pero ayer estuve viendo Brokers y no sé … temo que se haya roto la química entre nosotros. Creo que debo consultarlo con el especialista. Seguramente estuvieron igual de brillantes que antaño; seguramente sus gags fueron igual de ocurrentes; seguramente siguen utilizando el cuerpo como pocos; apostaría a que sus guiños al público fueron igual de graciosos… y sus chistes, escatológicos y salvajes (o no); seguramente el público rió y aplaudió a rabiar como suelen hacer; seguramente la nueva obra seguirá triunfando durante años; seguramente los artistas que había sobre el escenario son igual de artistas que hace tres temporadas…
- ¿Qué me pasa entonces, doctor?
- Nada grave… Es un simple empacho de Yllana. Le voy a recetar tres temporadas de abstinencia del Alfil y un vasito de vodka todas las mañanas, y como nueva
- Gracias doctor.

Estaba preocupada…

Pero claro, es que lo he visto todo o casi todo de Yllana: Splash, Star Trip, 666… Y algunas varias veces! Me los conozco tan bien… que la cotidianidad ha acabado con la chispa.

Aún así, he de reconocer, que los actores estuvieron estupendos (qué bailecitos se marcan Luis Cao y Antonio Pagudo!) y que hay fragmentos de la obra muy inspirados, especialmente la narración de la historia de caída y resurrección del yupi, cual Ave Fénix, de sus cenizas; la presentación final de “la banda”; ¡ah! y la irrupción de las fuerzas del orden en el pisito neoyorkino, con una protagonista inesperada...

Simple, pero efectivo

2010-09-10T01:18:00.000-07:00

¡Qué contenta estoy! Resulta que hace tres años se me ocurrió organizar una sesión de monólogos de humor con la gente de mi pueblo para animar un poco el ambiente en las fiestas patronales y, aún no sé muy bien cómo, pero convencí a unos cuantos intrépidos paisanos, que jamás se habían puesto delante de un público, para participar. Les pasé un monólogo de los buenos, de esos que circulan por Internet y les dije que lo adaptasen o cambiasen lo que quisieran. Tuvieron el valor de aprenderse el texto y con un par de ensayos…. ¡ale! ¡al ruedo! El planteamiento del espectáculo es muy simple, pero la mar de efectivo.

Los espectadores, básicamente todo el pueblo excepto los que actuaban, salieron encantados de aquella primera actuación porque aquella faceta desconocida de estos seis valientes fue un agradable e hilarante descubrimiento. El público pasó una hora y pico tronchado de la risa. Los que actuaban, que lo hicieron con mucha gracia, lo disfrutaron, pero más bien a posteriori, que los minutos antes tenían unos nervios… Pero al final también les mereció la pena. Y lo bueno, es que resultó bastante sencillo de organizar y no requirió mucho tiempo, al menos por mi parte, que sólo coordiné un poco el tema.
Al año siguiente, por aclamación popular, también se hizo el “Teleclub de la comedia”. Mi intención era conseguir nuevos monologuistas, pero al final, la mayoría de los del año anterior, repitió porque por más llamadas que hice, no conseguí nadie nuevo tuviese las suficientes agallas para enfrentarse a ese reto. Y el sábado pasado, volvimos a repetir: “III Teleclub de la Comedia”. Lleno absoluto en el bar del pueblo. Aplausos, risas y felicitaciones. Y pese a todo esto, tal vez sea el último año que lo organizo, porque los que llevan tres años participando, no están seguros de querer repetir. Para ellos supone un gran esfuerzo aprendérselo y exponerse delante de todo el pueblo. Sospecho que pasan el verano pensando: “¿y quién me mandará a mí? Sé que la gente sentiría mucho que se acabaran los monólogos. Y yo también. Sólo queda esperar que de aquí al próximo otoño y ahora que vienen las lluvias, salgan monologuistas como setas.

Inolvidable

2010-09-01T12:45:00.001-07:00

Día 1 de septiembre y aquí me tenéis escribiendo. ¡Hasta yo me sorprendo de mi puntualidad! Como os dije, este verano no he tenido espectáculos, pero eso no significa que no haya contado cuentos y hecho el payaso, que así dicho, suena mal, pero una es cuentacuentos y payasa hasta cuando está de vacaciones, jeje. Y más cuando estás con niños. El caso es que he pasado tres semanas lidiando con ellos casi a diario. Ha sido en Guatemala, colaborando con Prodesenh (Proyecto de Desarrollo, Superación y Esperanza del Niño Huérfano); una iniciativa local, que Judith y Juanjo, una pareja de guatemaltecos con mucha voluntad de ayudar, comenzaron hace doce años, casi por casualidad, en la pequeña aldea de San Mateo Milpas Altas, muy cerca de la pintoresca ciudad de Antigua.

Con medios e instalaciones muy muy precarias, con un sacrificio personal inmenso y pasito a pasito han conseguido que niños sin recursos o con problemas familiares (muchos con padres alcohólicos), tengan un espacio donde acudir después del colegio a hacer las tareas escolares y a aprender muchas más cosas, desde nociones básicas de cocina hasta educación sexual. Impresiona, y a veces contrasta con el comportamiento de los niños españoles, lo bien educados que están estos chavales, lo contentos que se les ve pese a la pobreza que les rodea, lo que se ayudan entre ellos y lo resignados que son. Me ha sorprendido enormemente que en tres semanas con ellos ¡¡¡no he oído llorar a ninguno!!!! Los más pequeños tienen 4 años, y 13 los mayores. Judith y Juanjo les proporcionan material escolar y les prestan apoyo en todo lo que necesitan y está en sus manos. A veces, incluso, les dan ropa (si disponen de ella) o comida. A cambio, las familias, se comprometen a cumplir ciertos requisitos, como la escolarización obligatoria de los niños o no tener más descendencia. Por mi parte, me he visto metida en el papel de improvisada profesora, corrigiendo cuentas, haciendo dictados, leyendo con ellos, jugando… Así que no he tenido más remedio que tirar de mis recursos cuenteros y de animación infantil. Los nenes, en general, son la mar de cariñosos y agradecidos y tienen muchas ganas de jugar, como cualquier niño en cualquier parte del mundo. Ya les echo de menos; a Alex, a Braian, a Luis, a Ronaldo, a Yenifer, a Lisbeth, a Celso, Sarai, Maritza, Élida, Tomás, Miguel, Alejandra, Yoseline, Tari y Yoyi, Juanjo, Lady Susana… y todos los demás. Aquí os dejo unas fotillos para que os hagáis una idea de lo que es Prodesenh y de la impresionante labor que están haciendo Judith y Juanjo.

En septiembre, más

2010-07-27T02:48:00.000-07:00

¡El mundo se para hasta septiembre! y si el mundo se para, el blog también :-) . La que suscribe (Elia) se larga leeeeejos, sin actuaciones (al menos previstas) y sin fácil acceso a Internet desde su retiro veraniego, aunque Vero y Susi, que andarán por aquí sí seguirán haciendo cosillas en agosto, pero esto también lo contaremos en septiembre... Hasta entonces y "forever"... ¡Salud y alegría!

Asignatura pendiente (otra)

2010-07-27T02:29:00.000-07:00

Cierto es eso que decía aquel pensador de cuyo nombre, no es que no quiera acordarme, es que no me acuerdo… Eso de que cuánto más sabes, más consciente eres de lo que te queda por aprender. La clave está en no frustrarse al descubrir las propias carencias y pasito a pasito intentar solventarlas e ir mejorando. Se intentará J Todo esto viene a que el pasado fin de semana, aprovechando la temporada baja de cuentacuentos y demás, he estado haciendo un curso de voz en el albergue CIPA de La Estación de El Espinar (Segovia), con Alfonso Romera (director de CIPA, de Elfo Teatro, pedagogo, director de escena e investigador vocal). En teoría, orientado a clown y comedia del arte teoría, pero en la práctic, claro, no hemos podido pasar de la primera pantalla. Nos hemos quedado en lo más básico. Y lo que decía… Te das cuenta de lo amplio que es el tema de la voz y de tus enormes carencias para usarla correctamente. Y no hablo de hacer virguerías con ella, sino simplemente de aprender a respirar para no quedarme afónica cuando le doy un poco más tralla de lo habitual. Durante este fin de semana de reclutamiento en la sierra segoviana, entre pinares, hemos tratado teóricamente, pero sobre todo con ejercicios prácticos, temas como el aire y la relajación, las cuerdas vocales y los registros, las cavidades de resonancia o las transiciones. Lástima que no haya habido tiempo para profundizar. Si algo me ha quedado claro es que en algún momento tendré que retomar ese tema si no quiero terminar como Sabina.

Toda la carne en el asador

2010-07-23T05:35:00.001-07:00

Ayer, por circunstancias casuales que no viene al caso explicar aquí, terminé en La Escalera de Jacob (http://www.laescaleradejacob.es/) viendo una obra llamada “Carnívoros”, de la compañía Muaca, de la que no tenía ninguna referencia previa. Ya digo que fui de rebote. El caso es que salí la mar de contenta. A ver, está claro que Roel García, escritor y director de la obra, no descubre la pólvora; el argumento es de sobra conocido: líos de pareja, relaciones humanas...; y el decorado es de lo más sencillo: una mesita, un biombo, un banco y poco más. Pero la obra tiene ritmo, tiene gancho, humor con trasfondo amargo y los actores ponen toda la carne en el asador y hacen que todo resulte muy verosímil (Miguel Morenza, Laura Hernando, Borja Sánchez y Belén López Valcárcel). Las situaciones y la psicología de los personajes resultan tan reconocibles… tan familiares... Todo el mundo conoce o se puede llegar a identificarse por momentos con la borde que trata a su novio de pena, con el típico cabronazo que se tira a todo lo que se menea engañando a quién más le quiere, con la que perdona una y otra vez este tipo de comportamientos, con aquel que con tal de recibir un poquito de cariño se deja avasallar… Las escenas están tan bien presentadas e interpretadas que la obra te llega. Y esto se agradece, porque a mí, al menos, no me ocurre todos los días. “Carnívoros” se representa los jueves y viernes a de julio a las 20:30. La misma compañía tiene también en La Escalera en cartel “Mendigando amor”.

Cuando el texto es lo de menos

2010-07-22T02:29:00.000-07:00

A veces el envase del producto supera con creces en calidad al contenido del mismo. Esa es la sensación que he tenido tras ver “Lo Fingido Verdadero”, que se ha representado el pasado fin de semana en el Festival de Teatro Clásico de Almagro (http://www.festivaldealmagro.com/), en el impresionante Corral de Comedias. El texto, de Lope de Vega, es bastante enrevesado, formado por tres historias paralelas, y algo rarito, la verdad, pero la puesta en escena que hace la compañía La Máquina Real (http://lamaquinareal.com/) y los actores salva este escollo con brillantez. El "cómo", mucho más interesante que el "qué" en este caso. Me viene ahora mismo a la cabeza, porque me pasó lo mismo, la representación de “Barroco”. El texto me pareció que no había por donde agarrarlo, pero el montaje tan original de Tomaz Pandur y la fuerza sobre el escenario de Blanca Portillo y Asier Etxeandía justificaban totalmente la visita al teatro.
Del mismo modo, en este montaje del director Claudio Hochman de “Lo Fingido Verdadero” encontramos sobre el escenario a cinco pedazo de artistas (Raquel Racionero – mi profe - , Maribel Bayona, Raúl Esquinas, Sergio Martínez y Adrián Torreo) que recitan en verso, bailan, cantan, tocan instrumentos, se mueven con soltura por una estructura de madera que constituye la escenografía, manejan varios títeres construidos tal y como se hacía hace siglos, y por supuesto, interpretan. Resulta de lo más interesante, y en ocasiones hilarante, la interacción entre estos títeres, que representan personajes de la antigua Roma, y los actores que les dan alma; y que al mismo tiempo, viven su historia paralela. En ocasiones el espectador tiene dos focos de atención (no sé si intencionadamente o no): la historia de los muñecos y la protagonizada por los humanos, cargada de fuertes pasiones, y que resulta, sin duda, mucho más potente. Al margen de la indudable calidad artística del espectáculo, hay que valorar, que poder verlo en un Corral de Comedias como el de Almagro, casi intacto desde hace cuatrocientos años y al aire libre, es un auténtico lujazo. Si además las sillas fueran cómodas, ya sería la leche.

Lo más fresco del verano: La Improbanda

2010-07-16T01:26:00.000-07:00

Como espectadora de teatro de improvisación, espontáneo y divertido casi por definición, tengo un buen rato asegurado. Pero el pasado miércoles en La Escalera de Jacob (http://www.laescaleradejacob.es/) la función fue mejor aún porque actuaba La Improbanda, que está formada por colegas de Asura. Y es un gustazo ver el fruto de su trabajo en esta escuela, con Borja como profe, por cierto. ¡Estuvieron inspiradísimos! Todos: Rafa, Rosa, Luis, Carmen, Jorge (como árbitro de la contienda), Manu y Antonio. Se mostraron ingeniosos, sorprendentes y con chispa… con mucha chispa. Cuando tú te lo estás pasando bien sobre un escenario, el público lo percibe, y el pasado miércoles estos siete cracks de la impro se lo pasaron en grande. El espectáculo en cuestión lleva por título “¡1,2, 3! Hoy despide usted”, una temática que viene muy a cuento de los vayvenes laborales de estos tiempos. Se trata de que el público vote para echar de una supuesta empresa a uno de los dos equipos (los de mantenimiento vs. los informáticos de sistemas) que compiten en diferentes juegos clásico de improvisación (la última sílaba, te robo la frase…).
La Improbanda sigue este verano en La Escalera con un espectáculo de improvisación infantil y apuntad una fecha: el 25 de agosto estrenan allí Karnitrappo, una vuelta de tuerca más: ¡improvisación con títeres! ¡Ahí es nada! No me la pierdo.

Inmejorable relación calidad-precio

2010-07-09T05:05:00.000-07:00

Parece que estoy hablando del menú de un restaurante o del último modelo de Renault. No es habitual que un espectáculo se mida en estos términos, pero la verdad es que me dejó tan sorprendida lo que pude ver en el Teatro Circo Price (www.teatrocircoprice.es) anoche por ¡7,5 euros! que lo tenía que titular así. Lo pillamos en Atrapalo.com. Si hubiese pagado 35 o 40 euros me habría parecido un precio justo, acorde a los medios desplegados para hacer posible “Pasión sin puñales”. El espectáculo, ya estuvo en cartelera la pasada temporada y este año repite. A medio camino entre el cabaret y el circo, se van sucediendo una serie de números protagonizados por impresionantes acróbatas, bailarines, equilibristas, malabaristas, estrellas del burlesque… Aderezado por una orquesta que toca en directo y con un estrafalario maestro de ceremonias que en mi opinión, no lo hace mal, es graciosote, pero no llega a la altura del resto de artistas. Ah! Atención chicas al bailarín de danza oriental... ¡¡No tiene desperdicio, por ningún lado que lo mires!! jeje. En total, más de dos horas y media de espectáculo, con descanso en medio y ¡no se hace largo! Variado, entretenido, con una estética muy cuidada y con auténticas estrellas luciendo sus mejores habilidades para mayor deleite del público.
Pagando lo que pagamos pensé que lo veríamos en el quinto pino, pero nada de eso. Estuvimos en la grada, pero muy cerquita. Las entradas para coger una mesita tipo cabaret al ladito mismo de la pista, son más caras, claro, pero no dudéis en cogerlas si queréis camelar a alguien...

Murphy, ¡que te den!

2010-07-01T04:54:00.000-07:00

Si ya lo decía Murphy, el tipo aquel que inventó esa Ley tan pesimista, pero en ocasiones tan fiel a la realidad: “Si algo puede salir mal, saldrá”. Ayer, teníamos muestra de fin de curso de “Teatro en Movimiento". Se suponía que con público y…. aquí está Murphy: huelga salvaje de metro! ¡ale! para disuadir a algún amigo que tuviera intenciones de venir. Además, por culpa del inoportuno parón Javi, uno de los cinco que íbamos a actuar, llega tarde. Pero Murphy no tiene suficiente y aplica su Ley: hace que el coche de Ainara, otra compi, ¡se estropee llegando a Asura! Que si a esperar a la grua… que si patatín, que si patatero... En fin, una p…..tada, sobre todo para ella, que se lo hubiese pasado en grande. Ainara se perdió la muestra y nosotros empezamos a plantearnos… ¿cómo hacemos una coreografía de cinco si sólo somos cuatro? That’s the question. Lo bueno es que como la susodicha coreografía ya era de por sí bastante improvisada, pues sólo hubo que improvisar un poco más. El caso es que después de tanto contratiempo, yo creo que el resultado fue más que satisfactorio. ¡Murphy, que te den a ti y a tu jodida Ley! Había una quincena de personas en el público (suficiente para darnos la energía necesaria) y los que estábamos en el escenario (Javi, Alfredo, Eva y yo) lo pasamos genial y eso se transmite.
Empezamos con una presentación breve de personajes que creamos en clases anteriores. Desde ese personaje, hicimos cada uno un monólogo de la obra “Versus” de Rodrigo García. Los textos, buenísimos, por cierto. De lo más potentes. Luego, hicimos una escena improvisada, en un 70%, de ocho personajes en la recepción de una clínica. Cada uno de nosotros actuaba dos personajes con sus respectivos vestuarios y teníamos que buscarnos continuamente excusas para salir de escena y cambiar de rol, ya que el reto consistía en que cada uno sacase al escenario tres veces a cada personaje (¡¡seis cambios de ropa!! en siete minutos). Raquel, nuestra superprofe, puso esta regla para hacer más dinámica la escena. Fue muuuy divertido ese caos que montamos, o al menos desde dentro. Para terminar, hicimos la mencionada coreografía y nos fuimos de cañas a Los Aros II, como está mandado. ¿Cómo volver a casa desde Asura si no había metro? A esas alturas, ya era lo de menos.

Como pez en el agua

2010-06-29T08:30:00.000-07:00

El viernes por la tarde, salí corriendo después de ver a España ganar a Chile para ver los relatos eróticos de Victoria Siedlecki (http://www.yotecuento.com/), una argentina con la que he coincidido en alguna contada en Libertad 8 (http://www.libertad8cafe.com/), porque ella también fue alumna de Anselmo Sainz. Nunca he dudado, y el viernes me lo confirmó, que el escenario es su medio natural. Ella ha estudiado danza, teatro y ha hecho talleres de cuentacuentos y todo ello le ha ido dejando poso y sale a relucir. Ha estado un año llenando todos los fines de semana en La Escalera de Jacob (http://www.laescaleradejacob.com/) con sus relatos eróticos, y a partir de ahora estoy segura que lo hará en el Café Teatro Arenal (http://www.cafeteatroarenal.es/), que es a donde lleva este espectáculo ahora. Me parece increíble que durante una hora y media esta mujer te tenga sin pestañear con un espectáculo sencillo, pero a la vez, muy trabajado. Con elegancia, muchas tablas, grandes dosis de humor y continuos guiños al público, consigue meterse a todos en el bolsillo. Se atreve a narrar algún que otro cuento de las Mil y una Noches, Los Puentes de Madison o ese capítulo de Rayuela en el que sólo a través de la sonoridad de palabras inventadas se alcanza algo parecido a un orgasmo colectivo. Algo tendrá esta chica que arrasa con sus cuentos y su desparpajo en una sala alternativa de teatro mientras cafés legendarios en esto de la narración amenazan con eliminar las sesiones de cuentacuentos para adultos por falta de público. ¡A tomar nota! RENOVARSE O MORIR.

Muestra fin de curso

2010-06-25T01:08:00.000-07:00

Se acaba el curso escolar. Algunos afortunados ya lo han acabado, y a los alumnos de "Teatro en Movimiento" de la Escuela Asura (www.teatroasura.com) nos toca el próximo miércoles 30 de junio. Nos despediremos con una pequeña muestra muy informal e improvisada, la verdad sea dicha, de lo que hacemos en clase. He de reconocer que me debato entre las ganas de descansar y de tener más tiempo libre de lo que he tenido esta primavera, y las ganas de seguir en este curso que a mí particularmente me ha parecido de lo más interesante y enriquecedor. La culpa de que haya sido así, la tiene la profe, Raquel Racionero, que para mí, es una fuera de serie la tía y no sólo controla un montón, sino que además transmite las cosas de forma certera, sencilla y amena. Raquel estudió en la escuela Lecoq en París (www.ecole-jacqueslecoq.com), entre otros muchos sitios, y este es el método de enseñanza que aplica, el trabajo del actor partiendo de la expresión corporal. También he tenido unos compis estupendos, muy entregados y con los que ahora empieza a haber una buena complicidad desde la que es mucho más fácil trabajar. Espero que, al menos los que han llegado hasta el final en mi clase (Eva, Javi, Alfredo, Ainara y Maud) continúen el año que viene. Creo que tocará trabajar con máscaras! De momento, si alguien quiere ver la muestra, que no piense que es una obra o una representación teatral, sino más bien una clase abierta en la que se refleja en qué y cómo hemos trabajado durante el año. Os recuerdo: miércoles 30 de junio a las 21.30 en Asura (c/ Abel 1). Entrada gratuita (faltaría más!).

Una tarde con Aleph

2010-06-22T05:40:00.000-07:00

El sábado 19 parte del grupo Tralará participó en la Jornada de Puertas Abiertas de la asociación Aleph-Tea (http://www.aleph-tea.org/). Esta organización tiene como misión la ayuda a las personas con problemas de desarrollo, fundamentalmente autismo, y a sus familias. Tralará colaboró con su espectáculo de cuentos infantiles " Nuestro tatarabuelo el Capitán Zancadilla".
Pasamos una tarde muy divertida en uno de sus colegios recientemente inaugurado en la calle Cueva de Montesinos, 49. Un edificio muy alegre y funcional. Enhorabuena a las familias, profesionales y voluntarios de Aleph por esta iniciativa que es un paso más en el trabajo por la integración de las personas autistas en el tejido social. Tralará ya se siente dentro de vuestra gran familia y aquí estamos para lo que necesitéis.

Un verano de miedo que empezó en Libertad 8

2010-06-22T01:28:00.001-07:00

En vísperas del verano, el domingo concretamente, tuvimos la contada en el Café Libertad 8. Yo creo que resultó variada como un tutti frutti y entrañable como las empanadillas de la abuela. Hago esta comparación chorra y me quedo tan ancha. Bueno, que me pierdo… El caso es que cada una de las que contábamos, tenemos un estilo bastante definido, creo yo, y unas historias muy diferentes que ofrecer.

Yo no había visto contar cuentos en demasiadas ocasiones a mis compañeras Julia, Paqui y Luzmi, y vi a las tres con mucho aplomo, divirtiéndose y divirtiendo, y enganchando al público desde la primera palabra. Por lo que a mí respecta, me lo pasé pipa contando, y tengo que reconocer que Libertad 8 es un ruedo en el que de vez en cuando me ha tocado pasarlas canutas. Recuerdo la primera contada de mi vida delante del público, que se me salía el corazón del pecho, y otra en la que se me secó la boca y sólo era capaz de hablar como una gangosilla…aaagghhh. Por suerte, nada que ver con lo de antes de ayer. Disfruté de lo lindo en esta ocasión. De maestro de ceremonias como siempre, Anselmo, preparándonos el terreno como sólo él sabe. El título de la contada era “Un verano de miedo”, así que procuramos ajustarnos a la temática de un modo bastante flexible, eso sí. Hubo alguna historia tenebrosa, alguna inquietante, alguna costumbrista y mucho humor. Genial el cierre de Luzmi bailando el “Menéalo”. Después vinieron cuatro mini cuentos y la coña marinera de ¡¡¡Bommmba!!! Bueno, y hasta aquí puedo leer… Voy a hacer como cuando se cuenta una peli…unas breves pinceladas, y el que quiera saber más, que vaya a verla, jeje, aunque es probable que las Tralará no volvamos a contar para público adulto hasta después de verano. ¿Podréis esperar? Juas juas

MANO

2010-06-16T04:20:00.000-07:00

Un anuncio breve, dirigido a los que tengáis niños. La Asociación Madrileña de Narración Oral (MANO), a la cual estoy asociada, ha organizado dos contadas para darse a conocer. La primera este domingo 20 a las 12:00 en el Retiro, en el punto de información y educación ambiental de La Rosaleda (junto al paseo de los coches). Contarán Marta Guijarro, Brigitte Arnaudies, Juan Madrid, Roberto Mezquita y Julia Montero. La segunda, el sábado 26 a las 12:30 (aquí me estoy haciendo competencia a mí misma, jeje, que cuento a la misma hora en El Corte Inglés de Pozuelo). Pero bueno, para aquellos a quienes pille a trasmano Pozuelo... ésta otra contada infantil será en Casa América, Pº Recoletos 2, con entrada libre. Cuentan Mercedes Carrión, Nelson Calderón y Alfredo Becker.

Vuelta a Libertad

2010-06-15T00:47:00.000-07:00

En el Café Libertad (www.libertad8cafe.com) conté mi primer cuento delante del público: “Los Pocillos” de Benedetti (¡qué huevos!, por cierto). Tenía entonces unos cuantos años menos y seguramente unos cuantos nervios más de los que tendré el próximo domingo, que algo habremos avanzado desde entonces, digo yo. Así que el lugar me trae unos recuerdos especiales de aquella vez, sobre todo, pero también de otras que he estado contando con mi grupo de La Lámpara Maravillosa. En esta ocasión no es así, pero estoy de todas formas encantada de hacerlo con Paqui, Luzmi y Julinchía. Nos llamó Anselmo, exprofe, además de cuentacuentos y programador en El Café Libertad, y para mí y creo que también para el resto siempre es un placer poder subir a ese escenario entrañable y pionero en esto de los cuentos. Y aunque no pasa por su mejor momento, hay que reconocer el mérito que tiene llevar programando dieciocho temporadas seguidas!! Recordad, domingo 20 de junio a las 20.00 horas, en el Café Libertad 8, calle Libertad 8. Es sencillo, ¿eh? Seguramente ésta será para mí la última contada de adultos hasta después del verano. Las de niños que hacemos para El Corte Inglés (www.pitiflu.es) también están terminando ya. Queda una el sábado 19 a las 19.00 en el centro de El Bercial (Getafe) y otra el sábado 26 de junio a las 12,30 en Pozuelo.

Vacaciones Santillana

2010-06-14T03:22:00.000-07:00

Todavía recuerdo aquellos libritos que mientras siesta rellenaba mientras fuera de mi fresquita casa del pueblo caía un sol de justicia. Los de mi generación seguro que han hecho (o al menos sus padres lo intentaron) los deberes de verano de Vacaciones Santillana. Bueno, pues de cara a este verano, el que quiera también pueden aprovechar para hacer tareas. La semana pasada me llegaron varios emails llenitos de cursos apetecibles para junio y julio.
Los que os recomiendo más encarecidamente son los de Asura (en la foto), que para eso es mi escuela desde hace tres años:
Hay cursos de clown, de payaso de hospital, de danza, improvisación, telas y red aérea, cursos de teatro para niños y jóvenes… Echadle un vistazo en http://teatroasura.com/seminarios-intensivos/ .

Para el último finde de junio, hay un curso de bufones, impartido por Andrés del Bosque, de quien me han hablado muy bien. Podéis informaros en sembradordebufones@gmail.com (http://www.andresdelbosque.com/).
Me han llegado ecos de los cursos de verano de comedia del arte y clown en Nave 202, creo que impartidos por Ignacio Maffin nave202@gmail.com ; de los de Estudio 3, que son muchos y variados http://www.estudio3.org/ y los de http://www.chame-gene.com/. Ya lo sabéis, quien no aprovecha el verano para aprender, es porque no quiere.

La lluvia no nos aguó la Feria

2010-06-11T01:21:00.001-07:00

Justo media hora antes de empezar, la contada en la Feria del Libro se presentaba fría en todos los sentidos. Estaban cayendo chuzos de punta, las casetas con el cierre echado y las calles sin rastro de vida humana, salvo algún segurata refugiado bajo toldo. No había visto esa imagen de la Feria vacía jamás.

Diez minutillos antes de la hora prevista empezó a animarse un poco la cosa. Antes de meternos a cambiarnos y preparar mi famosa maleta de madera, eché un vistazo fuera del pabellón infantil y había unos cuantos niños y padres con paraguas ¡Qué valientes!, pensé; venir hasta la feria a oír cuentos en una tarde como ésta… El caso es que al final hubo poco público, en relación a las masas humanas que suelen congregarse en cualquier acto de la Feria, pero muy agradecido, eso sí. Habría una veintena de niños, bastante pequeños, entregadísimos a nuestra causa: llegar algún día a la luna, que de eso iba la historia. Así que, pese a la lluvia pertinaz, no nos faltó el calor del público. Susana y yo disfrutamos y nos compenetramos muy bien, así que salimos ambas muy contentas con el público y también con los organizadores del tinglao, la gente de “A Mano Cultura". A ver si con un poco de suerte repetimos el año que viene actuando para una multitud.

Los suecos sí que saben

2010-06-07T03:53:00.001-07:00

A lo tonto, a lo tonto… pasé el sábado nueve horas metida en el Ikea de Alcobendas y ni estuve buscando el sofá Karlstad ni los cuencos Färgrik Hörgst ni nada por el estilo. ¡Fue mucho mejor! Allí fuimos un grupo de ocho pirados a hacer animación con motivo del día del medio ambiente. Me encantan estas cosas…Por parejas y en diferentes zonas (cocina, baño, dormitorio y salón) actuamos ocho veces, unos diez minutos cada una.
Mi compi Rafa y yo, que estábamos a vueltas con el lavavajillas en la cocina, comenzamos siguiendo bastante fielmente el guión que nos habían dado y terminamos el último pase desvariando. Como que él es un flipao de la impro y yo, una “facilona” que entra al trapo enseguida. Así que… la risa… ¡Literal! que en el último pasé me entró un ataque y no podía parar.
En los tiempos muertos que teníamos entre un pase y el siguiente íbamos los ocho de “romería” por el Ikea para darnos apoyo unos a otros en las escenas, ya que es bastante complicado llamar la atención de un público que va a lo que va, a piñón fijo, a por su estantería Billy y su armario Ludvig y no me hables de nada más que tengo que ir a dar el biberón al niño, a hacer la comida y al centro comercial por la tarde.
Los guiones estaban escritos con ánimo participativo, pero era complicado que alguien parara y mucho más que se quedase diez minutos, salvo alguna honrosa excepción, así que nosotros mismos dábamos el apoyo como público a los demás. En resumen, muchas horas, pero yo repetiría sin dudar.

¡A la Feria del Libro!

2010-06-02T03:16:00.000-07:00

Hace muchos años, cuando estábamos empezando a contar cuentos ya estuvimos en la Feria del Libro contando para niños con nuestro grupo de "La Lámpara Maravillosa" gracias a las gestiones de Pilar, que además de ser del grupo es el alma de la librería "El Dragón Lector". Y la verdad es que moló la experiencia porque había un montón de público, muy participativo y por aquel entonces no contábamos en muchos sitios aparte de en El Dragón. Pero este año también va a ser especial. Es el primero que vamos mi compi y yo como Tralará con un espectáculo infantil ("Luna Lunera"), nuestros disfraces, objetos, cuentos, por supuesto, y creo que más tablas que entonces... que algo habremos avanzado... :-) Si os pilla por allí y os queréis pasar, será en miércoles 9 de junio a las 18.00 en el Pabellón Infantil (http://www.ferialibromadrid.com/ficha_avanzada.cfm?idSeccion=6). Después de la contada, daremos una vueltecilla por allí, nos tiraremos por el cesped o nos tomaremos una cañita; o las tres cosas, ¡para que vamos a escatimar!

¡Estamos de estreno!

2010-06-01T08:47:00.000-07:00

Hoy por fin, después de muchas vueltas, inauguramos este blog que pretende ser una ventanilla abierta a todo lo que hacemos en Tralará. Iremos informando de nuestras idas y venidas por estos mundos cuenteros, teatreros, payasos, titiriteros y saltimbanquis, así en general :-) . Adelanto ya en primicia mundial!! que nuestra próxima actuación será en la Feria del Libro de Madrid, el próximo día 9 a las 18.00 en el Pabellón Infantil.

Pero para los que os guste o andéis zascandileando como nosotras en este mundillo, intentaremos también publicar información de interés que nos llega. Sin ir más lejos, hace muy poco han caído en mis manos dos convocatorias que os pueden interesar. Una es para el Maratón de Cuentos que se celebra cada año en Guadalajara. Apuntad el fin de semana del 12 y 13 de junio (http://www.maratondeloscuentos.org/) y la otra, es un concurso de números de clown en la escuela de Jesús Jara (yo lo he tenido de profesor y es un crack!). Podéis enviar vídeos hasta el 31 de julio. Encontraréis más información en http://www.flaquibutti.es./ Bueno, y por hoy, ya es suficiente, digo yo, que es el primer día y no hay que ansiarse. Salud y alegría, como dice un buen amigo mío